■谢志刚

提到《江姐》几乎所有人第一时间想到的是歌剧，一曲《红梅赞》更是妇孺皆知。其实，早在很多年前这部红色经典剧目就被移植在锡剧舞台。姚澄、梅兰珍等锡剧大师都曾担任过主演。留下过《看长江》、《春蚕到死丝不断》等脍炙人口的唱段。在红色七月，即将迎来我党90周岁生日，我团排练锡剧《江姐》，希望通过我们的演绎，会带动更多年轻人去了解英雄，了解那个时代，去学习和弘扬我们的红岩精神。

此次使用的是著名剧作家阎肃先生创作的经典剧本，知名锡剧作曲家吴忠良对这部剧的音乐唱腔倾入了很大的心血，本着“原汁原味再现锡剧声腔魅力”的艺术思路。突出锡剧唱腔的韵味和旋律美，力求做到既能勾起老观众的美好回忆，又能让现代人感觉亲切并乐于接受。通过心与心的交流，感受到英雄内心的坚定和不屈不挠的韧性，使锡剧《江姐》更具剧场感染力。

我在剧中非常的荣幸地出演英雄彭松涛，感悟彭松涛这个人，我认为他是一个有追求、有人性、有尊严、有信仰的人。不过，刚开始排练彭松涛，我根本找不到感觉。一开始连台步都不会走，一点表演基础都没有，分寸、尺度总是把握不好，很难进入角色，脱离不了自己。怎样理解彭松涛、从什么角度诠释红岩精神成了我最大的难题。

因此翻看了大量有关红岩的资料、反复温习相关剧目，揣摩人物心态，背台词、背唱段。我们离《江姐》的年代太久远了，所以要比别人花费更多的心思去琢磨这个角色。再次进入到排练中时，发现自己还是无法进入这个角色，即使台词背得再熟，也无法演绎彭松涛这个人物的灵魂，进入不到人物的骨髓中去。导演一遍一遍地给我说戏、一点一点地给我抠角色，但是仍然不能领悟和感知到这一形象的内在灵魂。

在遇到瓶颈之时，恰逢剧团去重庆渣滓洞体验生活，这次重庆之行给了我莫大帮助，让我对环境、事件有了相对直接的体验，使我逐渐了解了当时的生活状态、心理状态。在这次采风中，重庆红岩革命纪念馆、重庆歌乐山革命纪念馆为我们讲述了这段真实的历史故事。当时，我在想，这些以江姐为代表的一代革命烈士，是什么样的力量支撑他们用死来书写‘人格’二字？他们的内心到底有一种什么样的信仰？

当时一位老师只回答了两个字：“忠诚！”这两个字犹如醍醐灌顶，让我瞬间明白了革命烈士们的信念、信仰。找来红岩小说，一遍一遍的反复读，体会忠诚二字的意义。我第三次回到排练场上时，内心就完全改变了。当我再排刑场那场戏时，我觉得我就是彭松涛，我就站在渣滓洞的审讯室中。从那个时候开始，我完全进入到了角色中。同时作为一名演员，我对忠诚二字的理解更加深刻。这次在歌乐山、渣滓洞、白公馆的所见所闻，让我获取了不竭的精神力量。因为“站在舞台上，我就是英雄！”

英雄也是敢爱,爱美,热爱生活,热爱党,热爱毛泽东思想,这都是他们热爱生活的表现,是他们心目中的思想支柱和人生坐标,我觉得现在的人更加需要这种灵魂的支柱。而红岩精神就是一种信仰,就是一种追求,就是一种坚韧不拔、坚韧不屈,是一种很好指导的方向,指导你爱国,指导你生活怎样是有意义的。

我觉得作为新一代的英雄扮演者,一定要用心去感悟烈士的内心境界,一定要用优美的旋律与唱词背后的深情,把英雄的形象塑造好,完成在艺术上的自我突破和超越，让人物更真实、生动、可信。

所以体会彭松涛这个角色，我用了很长的时间，直到第三次进入排练场，才感觉自己能够驾驭这个角色了。体会是：要贴近这个人物的心理，关键是要用正确的态度去感受他的内心。态度正确了，很多东西就找到了。

同时也让我明白了只有付出才会有回报，只有做最好的自己，才能在机会到来时抓住它，这种平和的心态也让我终身受益，更让我在扮演彭松涛的时候不焦躁、不畏惧。此外，此次《江姐》在舞美方面也做到了清新、时尚、不繁杂、充分发挥戏曲特点，写意写实相结合，让演员充分自由的在舞台上表演，利用灯光的变化来营造氛围，将观众快速地带入剧情。

锡剧《江姐》，它既是一部红色经典,又是一部人生教材。