刘婷婷

中国钢琴音乐创作是现代创作技巧与中国传统音乐相结合的产物。如何用一种纯粹的西洋乐器——钢琴来表现东方文化的神韵，体现中国传统音乐的民族风格呢？陈培勋作为中国当代著名音乐教育家作曲家，在此方面做出了大量的努力，取得了丰硕的成果。他的钢琴作品数量不多，集中创作于上世纪五六十年代，可谓首首精品，他根据广东音乐改编创作的五首钢琴曲《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《平湖秋月》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》，既取其精华，又充分体现了中国特有的民族风格和审美情趣，成功地将传统特点与时代风格相结合。那么对于演奏者的“二度创作”，怎样准确地表现原作品的这些特点呢？

一、 把握广东音乐主题旋律的线性特征

自秦汉时期以来大量的中原汉人南迁，珠江三角洲经济发展很快，至清代，广州成为华南地区的经济、文化中心，是我国古代海上丝绸之路的始发地。多民族人民长久以来的生活融合、文化融合、经济融合、音乐融合，形成了广东音乐的特殊风格。广东音乐是由戏曲中的过场音乐发展而来的，表现内容大多是对风俗性的场景描写、悠闲雅致的生活情趣、清新美丽的自然景观。旋律上不具有太强烈的冲突和矛盾，以节奏明快流畅、亲切淡雅的曲调为主。[1]陈培勋在坚持中国传统音乐线性特征的基础上，大胆借鉴西方作曲技法，更好的体现了原曲的审美情趣。

在演奏时，应该准确把握线性旋律的流动方向，这五首作品陈培勋大多采用两种性格迥异的广东小调来作为创作素材，旋律也是欢快与抒情对比。……