■常忠宜

歌，个个都会哼，人人都能唱，但如何把一支歌曲演唱得完美，让观（听）众有美的享受，是需要我们每个声乐人探讨的一个话题。

1995年，我参加江苏省“新科”杯声乐大赛，参赛的曲目是 《嫂子颂》，该曲目是有较大的难度，高昂、低沉、倾诉——歌手李娜演绎得近乎完美，我借鉴了她的演唱方法，并经过名师指点获得了第一名。经过这么多年的比赛、演出经验的积累，我认为歌曲应该这么唱：

一.想唱好一支歌，首先必须有一个正确的呼吸

歌唱的呼吸与说话人的呼吸，原理上是一样的，但歌唱的呼吸比平常说话时人的呼吸可复杂得多，歌唱呼吸是否正确直接影响到歌唱者的音量大小、音域宽窄、音质、音色的好坏，可以说呼吸的方法是声音训练非常关键的基本功，是非常重要的技术问题，是歌曲演唱得好坏的关键。这其中有一些不正确的呼吸方法，严重影响我们歌唱艺术的发展，如：

1.胸部呼吸 气入胸部而不深入下层，以至横隔膜与腹肌均没有力量，无法保持气流有规律的吸入及呼出。此种呼吸会使声音失去美的音色，音质乏而无力，音量空虚而不能致远。胸部呼吸可使颈部肌肉过分紧张，同时不小心或过分用胸部呼吸时，还会有撞击声带之危险。

2.腹部呼吸 腹部呼吸在吸气时，腹部肌肉即做强硬有力凸出，而没有得到横膈肌与胸肌之合作；在呼出时，腹部肌肉不能收缩。此种呼吸，会使音色黯然低沉，且很容易使音做不自然的震动，从而失去音的准确性。

3.肋部呼吸 我们在发声时，胸部虽已储藏了不少气体，肋骨亦已张开，但若气流不按规则进行，而是用一种摒气的方法使横膈膜肌肉把气摒住，对发音是无益的。

错误的呼吸产生的不良影响有：声门受震、声带用力、喉头紧张、上鄂紧张、舌尖硬化、嘴唇僵硬；给声带造成的伤害有：声带产生肉结、声带慢性发炎、声带松弛。

通过多年的声乐学习与实践，我觉得比较科学、比较适合于唱歌的呼吸方式是联合型胸膜式呼吸法。这种呼吸法，不要简单地理解为 “胸式呼吸加腹式呼吸就等于联合型胸膜式呼吸法”。“联合”的准确意思是指：在歌唱呼吸时，歌者感觉的呼吸运动部位，是在胸与腹联合、联接的那个部位。这种歌唱呼吸运动，不但最充分地利用了人体生理自然条件，而且还强化了胸、腹在呼吸运动中的功能和作用。把这种呼吸方法运用在歌唱中效果很好。

吸气时的状态

身体自然站立，相对地放松，神态要自然。要用口、鼻同时吸气，感觉将气息吸入到下胸部、两肋和后腰部。整个腰部周围有明显的扩张，有将气息向胸腔下部压的感觉。这是膈肌下降，扩大了胸腔，气息充满了肺部的结果。人们将这种吸气的感觉，习惯的比喻为“闻花”，意即要把气息吸得深一些。吸气时要注意：胸腔上部不要因深吸气面扩张，更不要随着吸气而双肩耸起，也有人用“打哈欠”的感觉来比喻这种呼吸运动状态，对这种比喻要从两方面正确理解。第一是说吸气要深，有如“打哈欠”时的感觉；第二，吸气时感到两肋脉络的同时扩张，并且要感觉膈肌向腹部扩张的运动。

呼气时的状态

当你依照上述要求将气息吸入之后，气息不要一泄而出。膈肌不要马上收缩恢复到原来的部位和状态，而是在发出声音前，使气息稍稍流出一点。此后，膈肌要有弹性地将气息向胸腔推进，使胸部稍有扩起的动作。这时要特别注意：被气息弹力所扩起的胸廓，不要因呼气而收缩、塌下去。要保持到用气结束，方可将胸部恢复到原来状态。

关于“腹肌和肋肌的对抗作用”的完整描述，应该是：呼气时上腹部稍有收缩后，马上转为相对稳定状态。这是“对抗作用”的一个方面。另一方面是呼气发声时，肋部不要松弛，胸廓不要塌下去，要做到自然地、有弹性地“保持”。简要地说就是腹部（实际上是膈肌）的收缩和胸廓两肋的保持。这两种对立的运动状态，形成的气息既推动又控制，这就是腹肌与肋肌在使用和控制气息时的“对抗作用”。

这就是联合型胸膜式呼吸法的运动过程，只要达到上述动作要求，就构成了比较理想的联合型胸膜式歌唱呼吸法了。

二.想唱好一支歌，须对作品有深程度的理解

一个歌唱作品正确运用了呼吸方法，还不能把歌曲唱好，演唱者还须对作品有深层次的理解，如果你不去研究作品，凭借多么优秀的音色多么正确的呼吸方法，你演唱的歌曲让观（听）众听到的只能是呆若木鸡教条式的演唱，无法达到享受的高度，同时演唱者还须注意普通话的正确、台风的高雅、服装的端庄等，综合上述一切才能真正唱好一支歌，才能将歌唱艺术演绎得更加完美。