■沈晓燕

近两年学习声乐的孩子越来越多,少儿的声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。由于少儿生理心理的发育特点、知识水平、理解能力与成人不同,因此针对少儿的声乐教学方法也应该与成人有所不同。下面结合我个人十几年的教学实践,谈谈如何进行少儿声乐启蒙训练。

一.少儿声乐启蒙训练必须遵循少儿的生理特点

由于少儿正处在生长发育阶段，发声器官（喉头和稚嫩的声带）是成人的一半甚至还不到一半，其歌唱腔体很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音明亮、甜美，这么稚嫩的嗓音就如一件精美的艺术品，需要声乐教师去用心去呵护，此时如果急于求成，用声不当，会直接影响孩子们歌唱生命的发展，所以运用科学的发声方法对少儿声乐学习来说尤其重要。

二.少儿声乐启蒙训练必须遵循少儿的心理特点以培养兴趣为切入点

声乐是一门看不见、摸不着的艺术。从心理学的角度讲，人的身心发展是有阶段性特征的，童年期儿童的思维以具体形象思维为主，他们的抽象逻辑思维在很大程度上，仍是直接与感性经验相联系的，仍具有很大成分的具体形象性。因此，教育者要以他们的认知水平为基础，大胆尝试、探索有趣有效的方法，不能选择放弃，也不能套用成人的方法。只有符合他们心理特点的训练，才能使他们感兴趣，以培养兴趣为切入点才能取得良好的效果。

三.我的一些行之有效的少儿声乐启蒙训练法

（一）发声前身体状态的准备练习

1.站立练习

正确的歌唱姿势是唱好歌的第一步。必须实现人体放松与腰背内在立的感觉。声乐训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等。也就是说，正确的姿势是歌唱的开始，能使气息贯通、表情自然，在教学中应充分重视。站立要求人体重心稍往前倾双脚站住，双肩稍往后打开，胸口放松，腰背“立”住，人体其他部位都放松。

刚开始学习声乐的孩子往往都存在各种习惯性的不良站姿,有的胸口挺的过于僵化，如不在声乐学习的初期及时纠正，就会在今后的声乐学习中造成胸口堵，气息不通畅的问题；有的腰背不建立力量，肚皮顶在外面，就会造成今后声乐学习中，锁骨双肩使劲，声音坐落在脖子上的毛病。而在正常的声乐训练中，站姿要求往往被忽略，或一带而过，很多教师往往直接就开始训练孩子们发声。孩子站还没站舒服，怎么可能达到发出舒服自然的声音教学目的。因此站姿对于启蒙来说，必须把它提到非常重要的位置上来。

2.在静态的站立训练的基础上训练动态的行走练习

在体会站立时身体放松与腰背力量的感觉上，实现行走过程中，腰背“立住”，身体放松的状态。声乐是一门综合的表演艺术，人体只有实现“立”着放松舒服的状态，最后才能实现在舞台上自如表演的目的。

站立与行走练习，要注意时间的把握，让学生交叉练习，反复体会。避免单项时间过长而导致身体发僵和孩子们注意力的不集中，兴趣不高。

3.舞台上表演状态的行走练习

在能体会腰背力量的行走练习的基础上，增强孩子舞台上行走的感觉。比如我会给孩子们带音乐进行“猫步”练习。孩子能动起来，有了较高的学习兴趣，教学效果自然非常好。

4.对镜微笑练习

让孩子们自己在镜子前找到感觉最舒服最能打动人的微笑，通过镜子不断提醒自己，要求自己始终保持这种微笑状态。老师也要不断用语言刺激孩子内心对美的感受。孩子们灿烂天真的微笑，是最具感染力的，让孩子也被自己的微笑打动，让孩子的这种微笑成为内心的有本之源的记忆，而不是满脸堆着挤出来的假笑。孩子会发自内心微笑了，他们整个身体的状态也会调整到最舒服的状态，歌唱的准备状态就有了。这样可以有效的减少孩子内心紧张的状态，孩子对自己的微笑有足够的信心，也就实现了孩子们能放松的在舞台上表演的目的。

5.在体会到身体紧张与放松的基础上，进行吸气训练。

达到吸气张嘴（让歌唱腔体打开）笑起来融为一体的教学目的。

让孩子通过吸气打开歌唱腔体，让歌唱腔体形成管道，建立人声是管乐器的概念。声乐的概念有点抽象，很多都是看不见摸不着的东西，作为声乐教师要一开始注意培养孩子们的想象力，这对孩子们今后的声乐学习很重要。老师用形象生动的语言，把抽象的概念具体化，比如让孩子把自己想象一个大气球，进行吹气球练习，孩子会很感兴趣，会在玩的过程把抽象的概念理解和掌握。

（二）发声练习

1.练声

在身体状态准备好的情况下进行发声练习，事半功倍。初学者围绕两条基本练习展开。一是吹管子练习，发长音呜，巩固腔体喉头打开的状态。二是拍皮球练习，练习跳音，找到气息与声音的对抗点。

练声首先要注意时间的把握，练习不宜过长，孩子的发生器官尚在发育中，不易在刚开始，没完全掌握歌唱状态的情况下，过多的练习。其次不能急于求成，一上来就追求音量。低年级孩子的声带短而薄，容易发出明亮而甜美的声音，但老师要注意一开始不能追求没有气息支持的音量，而应让学生找到气息支持下的声音状态，这样才有利于孩子声乐学习有效的发展。

2.歌曲练习

歌曲一是要选择与练声相结合的短小的歌曲 （包括长音和跳音练习）二是要选择欢快跳跃、较为孩子喜欢、适合孩子表演的歌曲。要把孩子喜欢和容易掌握放在第一位，声乐学习中，教师要注意抓住孩子的兴趣。切记一开始就给孩子大歌和难歌，首先因为孩子的歌唱腔体还没得到很好的协调巩固，超出孩子能力的歌曲只会使孩子演唱趋于僵化，最后毁掉孩子们的歌唱生命。其次这样很可能只会让孩子产生畏难情绪，打击孩子的学习兴趣。

3.以编创集体节目带动声乐训练

声乐是表演的艺术，最后是要能在舞台上进行完整的呈现。孩子的天性是活泼好动的，集体节目能让孩子们集体动起来，孩子动起来，就可以增强他们的学习兴趣，放松他们的歌唱状态，减少个别表演的紧张感，同时还可以增强他们的艺术表现力。声乐教学要迎合孩子的这一天性，要善于挖掘调动孩子的这一天性，调动了孩子的这一天性，好多教学中的难题就能不攻自破！传统钢琴边的一对一的声乐训练往往容易扼杀孩子的天性，毁掉孩子们的歌唱兴趣。长期的僵化训练会使孩子形成固化的反应模式，甚至有些孩子离开钢琴就不会唱歌了，这样的教学是无法让孩子们在歌唱绽放其美丽的童真，更别说让其能更好更科学的持续发展！

以节目编排带动声乐训练，把教学过程和教学目的很好的结合起来，既完成了节目编创又实现了声乐教学的目的。

4.声乐启蒙要注重从一开始就注重孩子耳朵的训练音乐是听的艺术，学习声乐的孩子一定要有“音乐的耳朵”。首先声乐课堂上要注重孩子听的环节，让孩子们互相听听评一评，多听一些优秀作品，如优秀小歌手的演唱，让孩子建立声音概念直观的印象。多听一些好的音乐，培养孩子内心的音乐感觉。其次要注重孩子视唱练耳乐理的学习。但要注意对声乐启蒙的孩子，我们的视唱练耳包括乐理，不能从枯燥的识谱（音符、节奏等知识）入手，而要从听着手，让孩子通过游戏的方式体会各种音响效果，比较不同的音色，然后让孩子参与创作自己的打击乐作品，从而自然掌握音高、力度、节奏变化等枯燥的知识点，视唱练耳的教学目标也就得到实现。

通过十几年的少儿声乐教学实践，我认为要使孩子们的歌唱得到持续发展，一定要摒弃传统大人声乐教学枯燥技术训练的模式，要让孩子作为声乐教学的主体，而不是被动的枯燥灌输。尊重孩子的生理心理特点，始终以孩子兴趣作为切入点，我们的孩子必将会在舞台上绽放自己的芬芳。孩子们的歌唱生命一定会得到持续发展！