陈 阳 （锦州广播电视台电视中心广告部 辽宁锦州 121001）

艺术修养对录音师职业的重要性

陈 阳 （锦州广播电视台电视中心广告部 辽宁锦州 121001）

录音师通过自己的艺术修养和所掌握知识对作品进行再认识再加工的再度创作，使音乐作品尽可能地达到完美的效果。本文阐述了艺术修养在音乐录音、合成作品过程及数字技术录音中的重要性。

音乐录音；器乐录音；数字技术录音

一个优秀的录音师要具备自己的音乐观念和一定的音乐艺术修养，能用自己的审美观去体验音乐的魅力，要有鲜明的个性和见解。很多人都说录音师是音响的导演，是有一定道理的。美妙的音乐让人陶醉，高档的音响让音乐更具震撼力和感染力，但是再好的音响也离不开录音师的调试。录音师这个行业不是简单的技术工人，在国外，音响师必须学完十几年的学业才有资格成为名符其实的音响导演。录音是借助音响系统设备进行记录并合理艺术加工的特殊门类。录音师不仅需要掌握电子技术、应用声学和声电换能原理和其他自然科学，更需要有较高的艺术修养。要擅长录音工程的设计与安装，能设计多声道、多制式录音系统，能与视频工作站进行配接，还要能独立制定多场景、多系统大型文体活动及庆典活动。这不仅仅是把乐器和人声发出的声音变成信号记录在磁带上，而是录音师通过自己的艺术修养以及自身掌握的声学知识、电声技术等，运用各种技术手段和设备，巧妙地构思出有独特风格的艺术作品。

一、录音师在音乐录音中的再度创作

录制一个高质量的音乐节目，音响师要多了解音乐的各方面知识，录音工作要接触的面非常广。在前期录音时会碰到包括空间、话筒、演奏以及收录等一系列的问题，这就需要通过专业知识和技术来解决。后期制作完全是一个创造的过程，是对一个录音师展示自己的艺术素养和审美意识的真正考验，录音师通过自己的鉴赏能力和思维方式来表达作品的内涵。对作品的再认识、再设计、再加工，使之变得更充实、更适合于听觉欣赏的要求，通过进行音响的录音、设计摆放、音响设备的调试、合成作品的视听等几步，把创作意念和多重艺术信息融入到声音艺术之中，使音乐作品得到进一步的升华，更富有生命力，这就是录音师的再度创作。拿音乐中的歌唱方法来说要想录好一首歌曲，首先要了解歌曲的风格、特点和演唱方法。一般把声乐唱法分为：美声唱法、民族唱法和通俗唱法及童声等唱法，还有独唱、重唱、合唱等多种形式，作为录音师要掌握好这些唱法和形式的特点。在录制歌曲拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素。声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。录音师要根据作品的风格、内容，针对不同的唱法和演员的嗓音条件，充分发挥自己的艺术构思，利用录音设备等各种技术手段，掩盖噪音和发声中的缺陷，有目的地加以弥补。可以通过调音台上的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力，四频段的音色特性如图：

状态感觉频段人 耳 的 听 觉 感 受过 低 丰 满 过 高6-20KHz 韵味失落 色彩鲜明富于表现力 尖噪、嘶哑刺耳600Hz-6KHz 暗淡、朦胧 明亮、清晰 呆板200-600Hz 空洞无力 圆润有力 生硬20-200Hz 苍白单溥 丰满、混厚深沉 浑浊不清

通过录音师的精心设计，把演员的声音以最大程度的美化，使其达到较为满意的效果。

二、艺术修养对器乐录音的重要性

艺术家称“眼睛是现实主义的，耳朵是浪漫主义的”，非常确切。声音属于听觉艺术，其魅力就在于具有丰富的想象力，在声音元素中语言用以表意，音响用以表真，而音乐是用来表情的。由于各种乐器的制作材料结构和演奏方式的不同，演奏出的音色也有很大的区别。录音师要有较为丰富的音乐知识，了解每件乐器的演奏特点、风格以及音色。从声学的角度来讲，每件乐器都有它的最佳拾音点，拾音的方位不同，音色也有变化。在许多录音作品里，作者都写出了各种乐器的大致拾音距离、方位，但在实际录音中，由于乐器的质量、演奏风格以及演奏水平的差异，是不能机械地用一种方式去拾音的。录音师要根据不同的情况，运用属于你自己的独特收音方式，利用自己的艺术耳朵，找到最能反映乐器最佳音色的拾音点。在器乐录音中，录音师应认真分析音乐作品的风格、表现内容及演奏特点。同一种乐器演奏不同风格的作品，其录制方法是不一样的。比如：《霸王卸甲》一开始就是深情低沉而壮烈的，在琵琶的低音区，缓缓的鼓声和断断续续的号角声，预示着这场战争对于项羽来讲是悲剧性的结局。录制此首乐曲时，就应将拾音位置放在演奏者右手弹奏的附近，多拾取一些指甲与琴弦之间磨擦产生的金属声，以强化作品内容，混响要短一些，以提高快速演奏的清晰度。不一定只用一只传声器，有时为了丰富琵琶的音色，可能会在不同的位置放上几只传声器。而《春江花月夜》是描绘了夕阳西下、云破月来的山水乐曲。录制这一类乐曲时，拾音位置就要向上移一些，距离也要稍远一点，以拾取较为柔和的音色，而丰富作品的内容，混响稍长一些。乐曲用二胡、琵琶、古筝、钟、鼓等乐器演奏，全曲中没有一件乐器是从头演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感。总之，录音师只有深刻理解音乐作品的内涵，才能合理地运用录音设备和各种技术手段，录制出音乐作品所表现的意境。

三、艺术和技术在数字录音中的运用

近年来，录音技术借助数字技术的发展，得到极大的发展。数字音频工作站、MIDI合成与采样、数字调音台、电子乐器音乐软件、数字信号处理器等数字化新产品在我们国家发展得十分迅速，全国涌现出一大批制作MIDI音乐的工作者。

1.MIDI 技术的基本概念。MIDI( 音译“迷笛”) 的全称是musical instrument digital interface，即乐器数字接口，它是由电子乐器制造商们建立起来的，它的出现解决了各个不同厂商之间的数字音乐乐器的兼容问题。MIDI 系统实际就是一个作曲、配器、电子模拟的演奏系统，音响师可以利用传声技术、录音技术、立体声技术、数字音频技术等科技手段，对音乐作品进行再加工。

2.随着电子技术的发展，MIDI 技术也在不断的成长，它给音乐制作带来巨大变化。以前，制作音乐必须找真人来演奏乐器，现在借助电脑音乐系统，可以把所有的声部、所有的乐器一轨一轨的录入电脑，几乎所有乐器都可以用MIDI 键盘来弹奏，不用买昂贵的乐器，无需设施完善的排练厅，弹弹键盘、动动鼠标，就可将音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响由MIDI来控制完成，MIDI 技术的产生与应用，大大降低了乐曲的创作成本，节省了乐队演奏人员的各项开支，缩短了在录音棚的工作时间，提高了工作效率。电视文艺晚会的背景音乐(包括声乐、舞蹈、小品等)，只需要一位音乐编导、一位录音师即可将器乐的编曲、配器、演奏、录音工作全部完成，既经济又方便。

3.制作好的MIDI音乐带，一般都是各声部合成过的，录音师无法再进行调整。如果制作MIDI音乐的人，对配器精通，声部平衡是没有问题的。最使人头疼的是，作MIDI音乐的人，对配器一知半解，配器时，总谱写全奏或把整个音域占得很满，不留下一点空间，如果是这样，就是水平再高的录音师也调不好二者的平衡关系。从某种角度上来看，MIDI不仅仅是一种技术手段，同时还给录音师们带来一种新的艺术思维方式，这种新思维方式将有利于丰富创作手段和创新艺术形式，这两者的结合将是未来音乐发展的必然趋势。

所谓音色无好坏，运用有优劣，一个录音师费尽心思地创造再创造，一步步地将灵感变成音序，再进行专业的录制，从总谱到完成混音的母带，在录音棚里被自己感动，然后再用音乐再去感动别人，最终才能制作出震撼人心的作品。录音是一门艺术修养和技术手段高度结合的学问，录音师必须在长期的录音工作中，不断学习、丰富、补充、完善自己的艺术常识、不断提高自己的艺术修养和素质，这样才能成为一名合格的录音师。

[1]马琦.谈录音师的艺术修养在音乐录音中的体现[J].河南广播影视杂志，1998.01

[2]计算机音乐教学网，www2.gxai.cn/dnyy/index.asp/200803.

[3]中国音响设计网，www.xycad.com/200504.