胡千红

(湖南师范大学，湖南 长沙 410006)

音乐是声音的艺术，音乐创造是在音色变化中完成的。音色中凝聚了弹奏者的审美追求、技术水平、个性素质、生理条件以及对方法的掌握。

一、音色想象带来声音的美感

音乐是听觉艺术。演奏者审美意识与倾听能力的培养、良好的倾听习惯的形成是十分重要的，是形成好的音色特质、创造美的音色的关键。为了使学生获得良好的音色感知，音色的完成需要演奏者的心理想象，良好的音色感知是演奏者获得音色想象与表现的前提。在演奏中除了需感受音乐作品的内涵和意境外，还要觉察到音色的细微变化。音质的好坏，好听或不好听，是圆润、透明、洪亮，还是松散、挤压、干硬，都要有明确的感知，有的人天生对音色有良好的感觉，而有的人却反映迟钝，甚至，对美音表现出了不同程度“音盲”。

演奏者对于音色的想象推动着音色的思维，音色的感受多次反复，获得对于音色感悟与经验，经过思维的整体才能成为音色概念，音色即是客观理智的，又包括了情感的因素，只有将音乐中的表情与音色准确的表现出来，音色的功能才能充分体现。

演奏者对音色的想象，建立在对音乐的感受之上。音色的想象总是与演奏者的感受经验、意识、情感紧密相连。对音乐的感受经验越多，思考愈多、体会愈深，情感越丰富，赋予音色的内涵也就越丰富。因此，多听好的演奏，多进行历史文化方面的积累，是钢琴演奏者必不可少的琴外之功。……