刘世音

（南京特殊教育职业技术学院，江苏 南京 210000）

音乐的起源可以追溯至数千年前，甚至在人类还没有语言时就已经有了音乐的存在。无论是在东方还是西方，音乐除了本身的艺术性与美感外另一项重要的功能就是教育功能。古今中外，音乐一直是教育课程中不可或缺的一环。现在，家长送孩子学习音乐，不再仅仅局限于学一项才艺，而是更加注重培养气质、增强记忆力、训练手眼协调能力和开发创造力，等等。本文试分析当今比较受到关注的音乐教育体系之一——奥尔夫音乐教学在儿童智能培养方面的优势。

一、什么是奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫音乐教育是当今世界三大著名音乐教育体系之一，是德国著名音乐大师卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育体系，创立至今大半个世纪，一直长盛不衰。该音乐教育体系非常适合于儿童早期心智和人格的培养。在西方发达国家，它是被作为儿童早期必修课程而进行的普及教育。

奥尔夫音乐教育的内容是由语言、动作、乐器组成的。它是以节奏为纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段，相互关联、层层递进，让孩子在轻松、愉快的氛围下，感受和表现人类丰富的情感世界。奥尔夫音乐带有自娱的特性，通过孩子喜闻乐见的形式，吸引儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始了与音乐的亲密接触。上课时，儿童的耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱，还要配合各种动作，调动了儿童的各个器官都参与音乐的表现，从而使儿童注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。儿童不仅学习了音乐，更通过音乐，开发了多方面的能力，挖掘了潜能。

二、奥尔夫音乐教育培养儿童智能的优势

1.在课程思想上，奥尔夫追求“原本性”音乐，倡导综合性音乐教育。

奥尔夫曾在他的一篇具有相当代表性的文章《〈学校儿童音乐教材〉——回顾与展望》中谈道：“……原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。”“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众而是作为演奏者参与其中。”奥尔夫音乐体系课程的主要内容包括嗓音造型、动作造型与声音造型三个方面。嗓音造型又可分为歌唱活动和节奏朗诵活动。节奏朗诵的内容除了童谣、游戏儿歌、儿童诗以外，还可以是词组、词、或无意义音节，甚至可以是儿童的名字，等等。动作造型又可以分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。声势活动是一种用简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，其中最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手和捻指。奥尔夫也把这种活动称为演奏身体乐器的活动。声音造型指的是乐器演奏活动，所用的乐器包括奥尔夫特有的乐器，也有其他乐器，甚至包括能发出声音的普通物体。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学不仅符合人类生活的原本姓，而且符合儿童学习音乐的天然性，是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的，这就是奥尔夫音乐教育区别于其他音乐教育体系的重要方面之一。

2.在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。

奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。奥尔夫认为：只有来自儿童生活的教材，才是最符合儿童天性、最自然和最富有生命力的。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的，节奏从简单的基本节奏开始，再逐步加以复杂化；在旋律上也是从两个音开始，逐步进入五声音阶，最后才是大小调七声音阶。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣和儿歌，以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。儿童教育的经验告诉我们，只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西，这点充分体现了奥尔夫音乐教育思想的先进性。

3.在课程教学方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力。

奥尔夫非常推崇儿童主动学习音乐。例如，在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动地听，而是借助一些辅助性符号，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到了音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。因此，“引导创作”成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法，即在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原素性的材料，如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法、最基本的运动方式、最基本的组织及结构作品的方法等，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动。儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”，等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。即兴性创造原则的精髓在于，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。

“在不断创新中获得新的生命力”是奥尔夫体系的核心观念之一，奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。强调创造是奥尔夫体系的独创和特点，也是这一教育体系在儿童音乐教育中显现出来的最大优势。

4.独特的奥尔夫乐器提高了儿童对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。

器乐教学对于音乐教学有着重要的意义，奥尔夫为了革新他的音乐教育创造了一套非常独特的乐器。奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育理念，即人们只有在音乐实践中才能学到音乐，音乐教育就是要用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。因此这些乐器大多是具有原始特征、简单、比较容易学会的、和人的机体相近的、易于用大肌肉动作演奏的乐器，其中最具特色的就是一套带有共鸣箱的音条乐器，还有许多适合儿童的各种打击乐器，并为其编写了相应的训练教材。通过这些无需技巧准备的乐器，为孩子们参与和体验音乐找到了捷径。并且，奥尔夫体系的教学组织形式，特别是器乐教学是集体教学，这为儿童创造了交流、分享、合作的机会。这是我们在儿童智能发展中特别需要的。

奥尔夫的贡献在于：他创造了一种理论和实践体系，使儿童能够以最自然的方式进入音乐的一切领域，并从中获得最完整、最全面的音乐体验。奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。正是基于这样的教育理念，奥尔夫音乐教育体系在培养儿童智能方面的优势日益突出，得到了世界各国教育界的认可与推广，这也为我国儿童音乐教育发展提供了具有开创意义的新思路。

［1］卡尔·奥尔夫.廖乃雄译.《学校儿童音乐教材》——回顾与展望.

［2］威廉·凯勒.金经言译.《奥尔夫学校音乐教材》入门.上海教育出版社，2003.11.

［3］李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社，2010.5.

［4］许卓娅，孔起英.学前儿童音乐与美术教育.苏州大学出版社，2002.12.