刘宏晖

在自我否定中前行
——从艺术观念中解读20世纪油画的发展

刘宏晖

在19世纪以前，油画是在西方社会中单线发展的。这时的油画比较单纯，体现在技法和绘画题材上就是具有一种相对的恒定性。在印象派诞生以后，油画从技法和表现题材上都受到了强力的冲击。当然，外部的冲击，包括摄影术的出现也迫使油画进行必要的改进。此后，新的绘画思潮、新的绘画方法不断涌现，使得油画呈现出一种蓬勃发展的势头。

在这种繁荣的背后，我们可以看到清醒的艺术家们对油画发展的思考：其一，是西方的油画艺术家在竭力为油画的发展寻求新的支撑，表现为否定古典油画，转向中国和非洲寻求新的油画表现形式。其二，是中国艺术家正式加入到这个熙熙攘攘的潮流中来，使油画不再是西方特有的绘画形式。但在中国出现的情况是，艺术家们同样在否定主流的文人画，而把西方的古典油画准则奉为经典。本文将试图从那个时代有关艺术的著名理论或艺术家对话中寻找艺术家对待艺术的态度和对艺术发展的思考。

1.西方艺术家的努力探索

油画在西方是具有深厚的文化基础和完备的技法体系的，经过了长期的发展，尤其是文艺复兴时期的高度繁荣，油画取得了非凡的艺术成就，也得到了大众的认可。然而，印象派的出现，对绘画产生了强烈的冲击，艺术家和大众开始重新审视油画。随着人们视线的逐渐放开，传统的西方油画也逐步转向现代主义，绘画形式也由单一转向多元化。……