荩耿 聪

中国后现代艺术的审美解读

荩耿 聪

自20世纪80年代后期，在西方后现代主义文化思潮得影响下，一些“装置艺术”、“观念艺术”行为艺术“得作品，常见于中国各个大城市的美术馆，甚至街头公园等公众场合也竞相表演展示。在一段时间里，这些后现代主义艺术仿佛成了中国美术领域中最新潮，最前卫的东西。然而，新潮、前卫的东西绝不一定就是先进健康的东西，它的出现究竟对中国当代艺术创作产生怎样得影响？它到底是不是中国美术得走向？这值得人们的重视和思考。

后现代主义虽然能够依托政治经济的霸权主义在全世界纵横扩张，但它并不能代表“世界美术的走向”,更加代表不了“人类文化艺术的走向”。美术是用形象反映时代生活的一面镜子，它是一定的时代生活在美术家头脑中反映的产物。只有真实的反映时代生活的作品才能代表那个时期的美术走向。那么后现代主义艺术是否真实的反映了20世纪回升的主流？这些后现代主义艺术作品是以什么样的社会内容作为创作基础？

纵观西方美术史，我们会发现，凡是经典的西方艺术作品，一般总倾注了美术家对那个时代生活的审美理想，通过对美的描绘充满了对真，善，美的肯定和赞美。在法国19世纪印象派以前的西方经典作品形象中，人与世界的关系是和谐，统一的，它反映了西方文明社会的主流，但在20世纪后出现的西方现代派出于对西方传统与经典的颠覆目的，进行了一系列的革命行为只是美术领域中大部分创作偏离了社会原本既定的道德，价值和秩序。……