孟 慧 （焦作大学艺术学院 河南焦作 454000）

21世纪是继承、发展、研究中国民族民间舞蹈的勃兴时代。民族民间舞蹈作为中华民族文化的重要载体之一，它的创新发展，需要我们营造相宜的学术氛围，对其进行探索和研究，并把它当做一个舞蹈艺术工作者传承民族文化精髓、反映民族当下气质的责任与使命。

一、民族民间舞蹈概念

我国是由五十六个民族组成的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，中国民间舞是中华民族舞蹈艺术的根。民间舞蹈是指源自于民间的舞蹈，受民俗文化制约的最古老的艺术表现形式。由于在不同地区受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等影响，表演的技巧和风格存在明显的差异。通常民间舞是在人们的日常生活和劳动过程中产生的，反映的是在一定历史条件下的人们的生活习俗和社会状况，借此来表达人们最真实、淳朴的思想感情。随着社会的不断发展和人民群众对精神文化生活不断地追求，民间舞也势必会不断创新与发展。中国的民间舞是中华民族艺术中最丰富多采的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往。正因为它表现了人民的愿望和情感，才深受广大人民群众的欢迎和喜爱。

二、民族民间舞蹈的特征

1.“舞、戏”合一

民间舞“舞、戏”合一的艺术形态及本质特征，在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。

民间舞的艺术创作，是群众自己的创造，是在一定的历史条件下反映人们的习俗和社会状况的，创作者们根据当时一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等来编制一个舞蹈，是最具有生活气息，最有血有肉的舞蹈艺术。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，就形成了“舞、戏”合一的特性。

2.自娱性

民间舞又被称作“自娱性舞蹈”。 它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识。它是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。群众需要舞蹈主要是为了娱乐，离开娱乐这个根本特性，就离开了群众。通俗讲大家聚集起来在一起自娱自乐的舞蹈，就可是民间舞的表达形式。因此，这种舞蹈本身都有着自娱性，所以自娱性在民间舞的特性中是不可缺少的。

3.载歌载舞

我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”“花灯”、满族的“莽式”、维吾尔族的“麦西来普”、藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

4.民族性

中国民间舞具有地域性和民族性。因为民间舞受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩，因此形成今天所看到的舞蹈风格和特点的明显差异。如藏族舞的高亢豪放性，藏族人民心目中的鹰是神鸟，两者在宗教文化基点上融入舞蹈，体现了藏族虔诚的宗教心理，尽情抒发了人们美好的愿望，形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。

5.继承性

在人类进入阶级社会以后，民间舞蹈中的一部分舞蹈逐步发展成为宫廷舞蹈；一部分积淀着不同历史发展阶段的文化因素，仍继续在民间流传、发展、升华，世代相传，不断发展。古往今来，中国民间舞蹈始终遵循着：“文以载道，语以言志，舞以宣情”的美学传统，不断由人民大众在劳动中产生、发展和创造，使民间舞蹈的艺术风味土而土香淳朴，趣而风趣动人，俗而不落俗套。

三、民族民间舞蹈的艺术走向

发展民族民间舞离不开“文化性”。民族传统文化是保持民间舞独特个性的核心，它是该民族的传统积淀，在发展中是不能轻易被改变的。这里所说的民族传统文化是被包容在中华民族传统文化之中的独有的舞蹈文化，即“原生态”舞蹈文化。今天，我们试图将“浓郁的民族风格、强烈的时代气息和鲜明的时代特色”相结合的艺术主张提升为中国民族舞蹈的艺术走向。首先，民族风格，简单地说是以该民族传统的民族文化为底蕴，民族生活习俗为依托，民族心理素质为支柱并由此形成的动势、动态、节奏等舞蹈的风貌和格调，也就是民族的舞蹈风格。其次，在人类发展的历史长河中，具有某一个时期或时代强烈的形体动态和节奏、节拍同时又融入那个时期或时代的审美特色，技术技巧并由此形成的一种时代特征和时代风范，也就是这里提到的时代气息。时代的特征是创新、创造，今天的舞蹈编导要把别人没有的拿出来，要在创造过程中融入时代的特征和时代的风范。最后，我所讲的地域特色，重点在地域二字，也就是说一个舞种的产生要与当地的生态环境、地理位置和地貌特征相结合，反映地域性强的、独特的舞蹈特色。

舞蹈是艺术之母，只有“浓郁的民族风格、强烈的时代气息和鲜明的时代特色”三者结合在一起，才是当今中国民族民间舞蹈的大的艺术走向。

四、民族民间舞蹈的继承和发展

民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。

1.把握好传统与创新的问题

在民间舞蹈的创作和表演中，一些人往往把原生形态的视为尊重传统，一味地照搬照套，甚至把低级下流、迷信、庸俗愚昧的内容也照样呈现给广大观众，特别是一些青少年。没有重视创新，脱离了民间舞蹈文化要体现最基本的民族精神。而有的却严重背叛传统，一味地追求功利色彩，追求感官刺激，以时尚为旗帜，美其名曰创新，超过了应有的“度”，从而损害了民族优秀的传统文化。因此，民间舞蹈只有在传统的基础上创新才能够得到继承和发展。

2.把握好创新与发展的问题

在强调民间舞蹈的保护、继承和发展中，我们应该深刻领悟保护和继承的目的就是要发展。只有体现时代精神，与时俱进，大胆创新，才能够真正使传统的优秀的民族民间舞蹈得到继承和发展。在创新中要保存优秀之精华，剔除其糟粕，这样才能得到健康的继承和发展。

3.把握好民间舞蹈文化与促进经济的关系

要科学地处理好民间舞蹈文化与发展经济互为依托、互相促进的关系。要将民间舞蹈文化的资源优势转化，要为当地的招商引资、旅游经济大张旗鼓地宣传、助威，使民间舞蹈为当地的经济发展、社会和谐建设、民族进步作为一种推动的手段。同时，当地的经济发展了，人民的生活富裕了，也势必能够使民族民间舞蹈文化更加繁荣和发展。

总之，民族民间舞蹈是“艺术之母”,它体现的是自然,是对人生命意识的最原始、最自然、最强烈的呼唤的表露。民族民间舞蹈是在社会生活中创造的反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。是最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。随着时代的变迁，社会的发展，各种文化也必然会受到来自其它文化的影响，民族民间舞蹈要在这种大趋势下，在迎接挑战和表现主体个性的过程中，扬弃其缺点，继承其优点，在创新中不断地保持自己的个性。