陈一铮 （福建师范大学音乐学院 福建福州 350000）

以《千古绝唱》为例浅析声乐表演艺术的二度创作

陈一铮 （福建师范大学音乐学院 福建福州 350000）

声乐表演不仅是忠实地再现原作，更是赋予声乐作品以生命力的全新演绎。这种表演者根据表演对象即艺术作品的类型、艺术结构、表演形式等，结合自身对艺术作品理解和认知以及合理运用表演技巧，对艺术作品进行全新的演绎行为，即称为声乐表演的二度创作。（1）二度创作作为将无声的乐谱符号转化为听觉盛宴的演绎，作为联系作曲家与万千听众之间的桥梁，有着至关重要的作用。然而，如何在表演中进行最佳的二度创作却也成了众多演唱者头疼的问题。

笔者结合王庆爽演绎的《千古绝唱》以及自己在声乐表演方面理论及实践的研究，就这一问题做简要分析。

一、二度创作需要对作品的创作背景和创作过程进行深入了解

每一部作品都拥有自己的创作背景和音乐风格。表演者不能单单从作品本身着眼，应该尽可能地去了解和熟悉作者创作背景和创作过程，以便更深刻地体会作者所要阐释的内容。

当我们深入欣赏每部声乐作品时，都能发现每一个无声的音符之中都蕴藏着作曲家强烈的诉求，每一个静止的音符之中都记录着作曲家跳跃的情感。表演者在演绎曲目时候的理解与把握就显得尤为重要。由题材入手，深入了解作品的创作背景、题材立意，谱面之外的学习和研究是演唱解读的基础。

声乐表演艺术与社会科学、自然科学（语言学、社会学、历史学、理物学、音响学等）有着密切的联系。正如法国作家福楼拜所言：“艺术同科学在山脚分开，而在山顶会合。”各学科即相对独立但都互相渗透紧密联系。因此演唱者不因只注重声乐演唱技巧的提高，而应提高自身的生活体验和文化修养，而这更有助于我们更好理解作品的创作背景。

《千古绝唱》是一个爱情的不老传说。《千古绝唱》是一曲讲述世事沧桑，情海轮回的悲歌。《千古绝唱》更是一部悲欢离合、生离死别却又荡气回肠的爱情绝唱。如果演唱者对这部作品的创作背景和创作过程没有一定的了解，如何能对歌曲进行完美的演绎？

二、二度创作需要对作品谱面、歌词和作品曲风进行深度分析

1.熟悉作品谱面，通读歌词

作者认为每当拿到一首新作品时，应对照钢琴认真学唱旋律，而不是先听大师的范唱。因为歌唱家有时为了炫技可能会根据自己的演唱能力和谱面进行细微的调整，以达到歌唱家所想表达的音乐。因此我们应在自己掌握谱面的基础上找相关音响资料借鉴。对歌唱家的处理方式我们不应该盲目的“照抄照搬”。美国钢琴家兼音乐评论家约瑟夫 巴诺威茨说过：“成功的演唱必定是演唱者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。往往恰到好处的平衡显灵般的出现之时，也正是演唱艺术达到顶峰之际。”所以我们应该找到这样一种平衡——作品的性格特征与表演者的性格特征相接近而产生的共鸣。（2）声乐表演者应当根据自己的性格和能力特长来处理作品。当表演者能和作曲家的思想产生共鸣，并且其演唱风格和技巧能够与作品契合得天衣无缝，便可以达到第二次创作的最佳效果。

与其说是歌唱家王庆爽找到《千古绝唱》这首歌，不如说是《千古绝唱》这首歌找到了最能诠释它的歌手！从专业能力而言，《千古绝唱》对歌手的专业素质能力要求很高。它不仅要求演唱者精通多种演唱风格，而且需要演唱者对声音的驾驭能力非常高，时而铿锵有力掷地有声，时而情思缠绵动人心弦。而王庆爽音色饱满，对声音驾驭自如，对高低声区把握都很到位，非常适合唱《千古绝唱》这种声区跨越、风格多变的曲目了。《千古绝唱》对演唱者的综合素质也颇有要求。而王庆爽外刚内柔，十四岁就特招入伍的经历，练就了干练大方的性格；而自幼接受对艺术的熏陶，也让她在生活中温文尔雅，谦和内敛。她的人生经历和个性素质也很契合《千古绝唱》这部作品。所以，《千古绝唱》与演唱家王庆爽之间也算上找到了一种平衡，二者几乎可以融为一体。

演唱者要想把歌词演绎得深入人心，必须去深入理解和体会歌词的一言一词、一抑一扬，一顿一挫，方能对将对作品的演绎达到顶峰。歌词是一首歌的血液，一首好的作品不仅要谱曲精良，它的歌词也要通俗易懂，衔接有度。基于对题材的解读，对歌词的理解变为更加透彻，更为深刻，歌词中的音乐形象和情感也更为清晰。对歌词和曲调解读让演唱者进行具有自我风格的二度创作变为可能。

让我们来看看《千古绝唱》的首句：“看山高水长，万里风光”开篇非常大气，第一笔就展现一幅宏大的画面，为《千古绝唱》做背景衬托。歌曲次句：“琴曲悠悠，和千古绝唱”立刻切入细节场景，一女子抚琴而坐，琴声悠扬，情意绵绵。演唱者如果没有对歌词的字字有度，很难将这两种意境表达和衔接得惟妙惟肖。这首歌的最后两句：“前生太远啊，来世太长，人海沧沧啊，两心茫茫。莫笑我多情痴狂，天老地荒，谁和那首千古绝唱！”更是将长久压抑的情感迸发出来，表达了一种壮烈悲凉苍伤激越的情感，它凄美的似乎可以穿透时空，激起听者久久的共鸣。如此打动人心的歌词，歌唱家王庆爽对它的演绎更是达到了顶峰。她对整首歌字字都注入了深情，或激越高亢荡气回肠，抒发出强烈的心音；或低回婉转如泣如诉，倾诉着缠绵情思。

2.对作品风格进行深度分析

歌曲风格是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

《千古绝唱》中，引子段大胆融入京剧风格成份。所谓京剧韵味，这其中包括：抑扬（感情）、顿挫（语气、节奏）、吞吐（韵味）、浓淡（意境）、收放（气氛）、棱角、劲头（风格）。即在在念唱时声音的轻重配合，才构成语调的抑扬顿挫，使演唱富有感染力，吸引住观众。演唱者只有将饱满的情感与声韵雕琢的特色及音乐旋律的变化融为一体，才能使作品充分展示浓郁的韵味。“润腔”是对唱腔的风格韵味具有决定性影响的演唱技巧。所谓“润腔”就是用种种手法装饰润色腔调。其，中有各种装饰音的运用，如滑音、倚音等，均有美化腔调的作用。它不仅和汉字特点有关，而且和民族发声方法有不可分割的联系。

在演唱《千古绝唱》时，演唱者可用“润腔”手法处理引子部分，根据感情的发展和需要，在力度和速度上做了多处的对比处理，使乐句的乐音之间此起彼伏，连绵不断，有层次感。运用了大量的语气断腔等造型性润腔手法，使之听来非常亲切和婉转，悠扬，让人荡气回肠，余味无穷，充分显示民族声乐的艺术魅力。

三、二度创作需要对演唱意境进行合理的想象和延伸

短短的数十句歌词往往不能全面的展示音乐作品的全貌。表演者要想淋漓尽致的演绎诠释一部声乐作品，必须对作品意境方面进行合理的想象和延伸，使自己进入作品、融于作品，从而化身为作品的主人公并对作品作出最佳的诠释。世界一流男低音塔尔韦曾说过：“当声音一进入良好的状态，音色立即呈现出来，而你在想的是唱的内容。声音是歌唱者的仆人，而我们必须告诉人们意图表达的内容。一个歌手不能只是一口空摆着的钟，必须有钟声传达讯息。”

众所周知，《千古绝唱》是一个关于爱情的不老传说。而整首歌短短九十二个字，很难讲述的面面俱到，事事巨细。演唱者在演出前除了要对歌词字字斟酌之外，更需要加入自己的合理想象和延伸，将作曲家的感情自白和爱情故事的辗转曲折作出更全面的理解和诠释。甚至《千古绝唱》这首歌是一句一场景，三句一故事，更需要演唱者对其想象与扩充。歌词中“夜来入梦还乡，对镜梳妆，醒来已是泪千行！”其实就是讲述了男女主人公相交、相知、相恋、相伴，而今只能是往事如梦，如烟云飘逝。短短三句歌词，如果不加以适当的延伸，很难领悟作曲家所要表达的情愫。

结语

诗人陆游有云，“功夫在诗外”，声乐作品的演唱同样如此。演唱者的二度创作离不开丰富的知识积累和对作品的理解，及歌曲演唱进行技术分析，并且注重“声”与“情”的依存关系，以情带声，以声传情，以达到声情并茂的演唱境界。只有这样演唱者才能与作品完美融合，最佳地诠释作品并且将音乐的美沁入听众的心灵深处，引起听众的共鸣，达到二度创作的最佳效果。

1.彭湃.论声乐表演过程中的艺术再创作.《时代教育（教育教学）》.2010年11期.

2.刘一.声乐表演与性格特征—兼论曲目选择.《艺术教育》.2006年第4期.

陈一铮，女，1987年8月23日，籍贯：莆田，福建师范大学音乐学院2009级声乐表演及其教育方向全日制硕士研究生。