(西安欧亚学院艺术设计系 陕西西安 710065)

随着消费社会的推进，人们的生活方式本质地改变着，艺术博物馆职能的多元化使文化产业与大众的距离拉近，彼此互动地发展着。艺术博物馆也在营造“看得见的艺术史”，现今人们在寻求自己物质生活的同时，日益重视文化事业的发展。文化产业、旅游业等消费性文化的日益完善让大批的参观者开始走进艺术博物馆。过去的博物馆侧重收藏和保护文物，而现在则侧重为公众提供教育服务。[1]艺术博物馆的教育层面有两个方面:一是艺术品展示的方式，二是在博物馆内外向观众解读作品的活动。

地方戏曲日渐式微，历史需要留驻，城市需要记忆，博物馆有保护无形文化遗产的能力，无形文化无限珍贵，我国是世界上无形文化遗产最丰富的国家，无形文化遗产又被称为非物质文化遗产，这是与有形文化遗产相比照而言的，它主要包括了各种类型的民族传统和民间知识，各种语言、口头文学、风俗习惯、民族民间的音乐、舞蹈、礼仪、手工艺、传统医学、建筑术以及其它艺术。由于其形态的特殊性，生存环境显得更加脆弱和恶劣，这一点对于我国这样历史悠久，文化遗存丰厚，并正迅速走向现代化、城镇化的国家尤为明显。[2]

提起中国的传统戏曲艺术秦腔，有人讲：地下找出来的化石人们都当成国宝，为什么没人来拯救秦腔这颗“活化石”呢”？传统文化在当下的尴尬处境和重返民间的迫切呼唤，为什么秦腔在城里的发展会陷入如此尴尬的境地？……