试析中国古典绘画中的色彩观
2011-08-15川音成都美术学院四川成都610000
大众文艺 2011年14期
关键词:色彩
胡 宁(川音成都美术学院 四川 成都 610000)
自唐代兴起中国画就有“墨即是色”“运墨而五色俱”“墨分五彩”的说法,这与我们现在认知的色彩原理大相庭径。难道是中国人缺乏一种科学?严谨的态度?还是缺少一种色彩直觉的感知力呢?寻其根源,准确地说,是独有的东方文化哲学支持着中国人与西方文化截然不同的色彩观。
一、“五色说”的提出对中国古典绘画色彩观的影响
中国绘画对色彩的认知不是简单的通过视觉去感知对象的呈观,也不同于西方科学实验的考证,而是一开始便源于先古哲学的影响。中国最早提出五色说是缘于先民创造的太极图,图中一阴一阳构成一个太一,“太一出两仪,两仪出阴阳,阴阳变化,一上一下,合而成章”《吕氏春秋•大乐》。这里阴阳变化,合而成章是指阴阳一合一分所产生的丰富变化,由此便有了阴阳生四象,四象生五行,即水火木金土的“五行学说”,五行中的“土与金、木、水、火杂以百物”,这样五行相交可“和五味”“和六律”“和五色”了,那么通过“和”而生成的赤、黄、青、黑、白五色便被提了出来。“五色说”的提出给中国传统绘画打上了不可磨灭的民族烙印,因为五色已经被各种文化沉淀赋予了过多扔哲学思想和象征含义,至此,原始的自发的色彩冲动就转变为了人们自觉的精神层次的色彩象征。
值得我们注意的是“五色论”把黑白无彩的二色也纳入了正色范畴,足于证明中国对“色”的观照和近代西方对“色”的理解存在着巨大的差异,中国的黑色非但属正色,而且是正中之正,统领各色的母色。……
登录APP查看全文
