唐宋画学转型视野下的荆浩《笔法记》的美学意涵
2011-08-15王陶峰侯占莉安阳师范学院美术学院河南安阳455000安阳市永安东街小学河南安阳455000
大众文艺 2011年14期
王陶峰 侯占莉(.安阳师范学院美术学院 河南 安阳 455000;.安阳市永安东街小学 河南 安阳 455000)
众所周知,唐代与宋代在中国历史上是两个非常具有鲜明时代特征的时期。唐代佛学、宋代理学;唐代的开放、博大与宋代的精细、内敛等,美术史亦复如是,史称为“唐宋转变”。余英时认为唐宋之间转变,是中国历史上第三次重要的思想突破,奠定了元明思想的基础。而五代则是由唐向宋过渡阶段,产生了许多承唐启宋的重要画家和论著。在诸多画家中,荆浩与关同一道被认为是北派山水的代表人物,开创了北派山水画的新风;另一方面荆浩绘画实践经验的总结——《笔法记》也是此一时期代表性的论著之一;荆浩对绘画功能论、本质论、笔墨论的阐发,也反映了唐宋转变的印痕。
五代绘画美学思想显示出三种倾向:第一,儒生们坚持复归儒家传统的伦理道德,强调艺术生产的政教色彩。如黄荃、顾闳中等。第二,在野文人沉迷于声色,他们重新肯定了艺术的抒情功能。如荆浩、徐熙等。第三。僧侣以及居士们感悟于动荡的生活,从而更为深刻地体验到禅趣之于艺趣的启发。如贯休、石恪等。论艺通禅,在中国美学史后期,是极为重要的内在肌理,时于五代,已现端倪。
荆浩(生卒年未详),大致活动于880—940年之间,字浩然,河南沁水人,遇五代战乱,隐居于太行山之洪谷,自号洪谷子。据载,荆浩“业儒,博通经史,善属文”,而且还与当时邺城的高僧相交。可见,荆浩思想上集儒、道、释于一体。……
登录APP查看全文
