蒋大智 (吉林大学珠海学院艺术系 广东 珠海 519041)

工笔画是中国画的一种表现形式，与写意画相比 ，在一般人看来是更具象，更写实的。其特点是刻画细腻，色彩艳丽，造型逼真诸如此类。往往会忽视其诗化意境的审美内涵。多数的解读也都会太过流于表面。其实，一张好的工笔画作品也同样注重”意”与”境”的诗意表达。

一、避”匠”之嫌

自古以来，由于中国文化的主流文化一直是士大夫文化，所以导致了中国画的一种独特的审美标准。那就是重"文"轻"技"。当文人从事于绘画，会刻意地去避开专业画家相关的风格特色。以为只要专心的研练一种独特的技巧，既可以达到登峰造极的境界。而那些专业从事绘画的画家，由于所绘的作品是用来出售的。屈从了一般大众的写实口味，而且也触犯了文人画的创作规范。被蔑称为“画工”或“画匠”。不能被主流文化所接受和认可。

绘画是一种可视的造型语言。工笔画对细节的追求使不明眼的观者容易对这种细节过度的关注。当然这也不能完全归咎于观者，因为一味追求细节与写实的画家也大有人在。而当我们真正地认识与理解了工笔画后，才有可能去进一步的欣赏和体会工笔画中传达出的对于自然与人性的关注。其实，细节也是一种“意象”的表达，是经过对于客观自然认识与体验而捕捉到的体现自然本质的细节。这种细节的发现是经过艺术家主观精神熔铸与提炼的，其本身的表现力不但是工笔画绘画的需要，而且是必需的，是一种纯化的艺术语言。……