段其岭（西北民族大学美术学院 甘肃 兰州 730030）

中国油画家们长期受中国文人思想的熏陶，特别是中国写意画的笔墨深深的影响着他们，有些人则直接从国画中吸取营养，把国画的用笔运用到油画当中，使油画的笔触呈现出多种审美风格。

一、油画笔触的力度之美

康定斯基在他的著作《点、线、面》中说：“在几何学上，线是一种看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。因而它是有运动产生的……”可见笔触的实现过程也是力在画面中的呈现过程。鲁道夫•阿恩海姆认为绘画的用笔是“物理力转化为视觉上力的过程，绘画的笔触是艺术家为了显示自己意中之象而在画面上留下的痕迹，而笔触其实呈献给观众的是力的美”。他还说“画家们在作画时，利用手腕轻重缓急的运动而转化为活泼流畅的线条，不仅如此，许多画家还企图将自己的身体置于动力的状态之中……运笔的顷刻，力的感情必然贯彻到他的艺术体系而被引出，被感知，并且传之于笔迹，也传之于他所描绘的对象。”由此可见，笔触的实现过程就是力的转化过程，渗透着画家情感的“力”具有打动人心的美感，因为美与力是相辅相成的。

另外明显而有力的笔触所呈现的“物形”并不是生活中的原型，它是观者赏画时本能地调动自己的视觉去再造艺术之“物形”，这种再造以笔触的相互组合为中介，分散的笔触所组合的三维立体之形，需要观者视觉力的组合，因而就会产生运动的力感。