赵永涛

“绘画”被人们看作是真善美精神的结晶，“设计”本质上是赤裸裸的赚钱行为，“绘画和设计”似乎是两个相距甚远的世界。“起初我有错误的观念，觉得设计是商业，是不想设计影响我的绘画，刻意避免把设计元素放在绘画中，当时以为设计与绘画是互相抗拒的。后来这种想法逐渐改变，我觉得创作应该一心一意，于是绘画与设计越走越近，两者终于相辅相成。”这是香港著名平面设计大师靳埭强先生曾说过的一段话。我们都知道靳埭强先生的设计非常有特色有风格，他把水墨绘画等中国文化的精髓设计进行了完美的结合，如《水墨的年代》《爱护自然》等等。绘画与设计这两个看似不同的两个概念，固有所不同，其实却是相通的。

一、审美意识是绘画和设计都必须具备的基本要素

“美是到处都有的，对我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现美”，这是法国雕塑家罗丹曾说过的话。审美是一种精神需要，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。无论是美的欣赏还是创造，都离不开审美观察，大凡杰出的设计大师和艺术家都有令人钦佩的高度发达的审美能力和非常敏锐灵活的观察力。

谈起审美，许多人都会想到艺术想到“绘画”，每个人都可以从中寻找什么，每个人又都可以从中批判些什么，这一方面表明了现代绘画的暖昧性，一方面也为阐释者提供了广阔无比的自由空间.无论绘画大师还是设计大师都需要卓群的审美眼光，尽管审视美的法则不是固定 一成不变的。……