田龙

中国绘画在古典时期呈现出一种和谐之美。“古典的和谐美，由于强调主体与客体、人与自然、感性与理性诸元素的均衡、和谐、有序的统一，使古典和谐美的艺术呈现出优美、宁静的特征，给人以轻松、自由、和谐、愉快的审美感受。”中国画正是在这一大的美学背景下孕育展开的。不仅绘画语言是和谐的，绘画精神更是和谐的。

中国传统文化认为，墨与色本身就是宇宙整体的一部分，不必通过客观写实的方式再去模仿与表现什么，中国绘画的语言本身就是一种与生生不息之自然造化的沟通与交流方式。它不是像西方那样把素描、色彩等作为一种工具去模仿和再现物体的空间、结构与质感，西方“近代绘风更是由古典主义的雕刻风格进展为色彩主义的绘画风格，虽象征了古典精神向近代精神的转变，然而他们的宇宙观点仍是一贯的，即‘人’与‘物’，‘心’与‘境’的对立相视”。与之相反，中国绘画则是建立在儒、道、禅三大学术流派之上的带有宇宙观的东方美学体系，强调人与社会、人与自然的和谐统一，体现出一种“和”的精神。

一、情与理之和

以孔孟为代表的儒家，崇尚礼乐和仁义，重视伦理道德和仁政。儒家以“敬天事毁”、“慎终追远”为由，大兴礼乐之举，从维护统治阶级出发，制定了一套生活法则，以规范人们政治、道德生活等一切行为方式。绘画作为体现现实生活的手段也不可避免地打上孔孟之道的印记。

儒家学说以“仁”为核心，仁者爱……