邵红润

中国民间舞蹈从民间走向舞台，经历了漫长的历史时期。当前，发展中的中国民间舞蹈以其鲜明的民族特色，展示着时代的风采。民间舞蹈在辞海中定义为：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式”。在这种被高度概括定义的舞蹈文化背后，是百万年人类生命的跃动，舞蹈伴随人类而产生，伴随人类而发展。

舞蹈作为一门既古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进繁衍不息，流传至今。而中国民间舞蹈是中国舞蹈文化之源，千百年来，其之所以能经久不衰，魅力永在，除了它表演形式的多姿态、表现内容的多角度外，其精湛绝妙的技艺所构成的独特的审美价值也是颇为重要的因素之一。从美学角度来讲，艺术美永远是感性的。正像高尔太在《关于艺术的一些思考》中说：“艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。”这对于特别注重形式美、讲究情感外现的舞蹈艺术来说是十分恰当的。技巧是把艺术的内容与艺术的形式交融为艺术感性形象的最终体现者，因而技巧是构成民间舞蹈技艺美的一个必要条件。

所谓技术性是指舞蹈形态方面的技能技巧，而技巧是人的自由自觉的本质力量的一种体现。民间舞蹈所包含、所体现的舞者的绝妙技艺便是他们自由、自觉的本质力量的一种外化和对象化。早在两千多年前的汉代，我国就出现了叹为观止的民间舞蹈表演。……