□程志强

“有节骨乃坚，无心品自端，几经狂风骤雨，宁折不易弯，依旧四季翠绿，不与群芳争艳，扬首望青天，默默无闻处，萧瑟多昂然。勇破身乐捐躯，毫无怨。楼台庭住，牧笛洞箫垂帘……”

曾记得初听《竹影摇窗》这首曲子后，我产生了无限的感思，我钦佩！《竹影摇窗》这首曲子，作者是通过音符咏美竹。作者用音符写出了竹的性格，并通过音乐的形式告诉人们如何面对人生。

我很喜欢《竹影摇窗》这首曲子，也曾弹过此曲，练过之后不仅让我在音乐和技术上有了相当的进步和提高，并且更加深了我对生活的理解，面对人生有了更多的坚定。下面我将按着曲目段，谈一谈我对《竹影摇窗》一曲粗浅的分析和理解。

风和：我认为《竹影摇窗》左手的打弦、勾音是本曲最具有风格的演奏技巧。第一段落全部是用左手的打音、带音，另加右手拇指的拨弦完成，形成了音色统一的听觉效果。打音，是指左手指垂直打按琴弦后振动而出的音。这样技巧的运用使得此段的音乐刚柔并进、阴阳并存，把此段风和摇动竹林的音乐形象表现极为恰当。风和段落指的不是一根竹，而是成林的竹海，所以在演奏练习时，我个人认为：稍微忽略打音，而需要突出的是带音。这样的演奏突出了风和与翠竹相互辉映的形象性。此段落以右手指琶音拨弦结束，给人以无限期待。整个段落忽略了拨子，但在以下的段落中，右手运用拨片展示了更多的精彩。

此段落的美妙之处在于，左手发音类技巧的运用。这样的应用对美化旋律音，突出此段“风和”的景象起着非常形象的作用。徐徐的和风，似有似无地吹拂着土地，脑海中的画面，呈现的是生机勃勃的大地，此曲通过音乐的表达，借用演奏的手法（左手打音、带音的演奏手法）充分给予我们幻想，我们在这片黑土地上幻想着新生命即将到来的景象。

细雨：此段我认为是刻画细腻的写景乐段。从弱奏分解和弦开始，“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”这是随风而至，孕育竹林的细雨，承接上一段落风和的景象。转调的旋律给人的听觉带来了新鲜感，并且配合乐句的情感来作出强弱恰当的旋律，将“竹”在细雨中的美，淋漓尽致展现。同时不能忽略起着点睛作用的装饰音存在。此段在演奏时，我比较青睐尽美的感觉，也就是说，在弹奏分解和弦的时候，也要注意拨片触弦时的角度及位置。切不可太靠近码子部分，使音刚硬，也不可太过于指板部分，使音色过分虚软。

细雨部分是全曲最美的段落，描写雨中的朦胧之美，展现了大自然中生命的和谐之美。竹林在微微细雨之中，更显出生命的翠绿。这向我们暗示着一种人生的境界，让我们用这种恬淡的人生境界去感悟人生的真谛。用心底的清泉削去因生活而积累起来的厚厚的青苔，去寻找心灵中最僻静、最纯洁的角落。不被外物所困扰，不让自己的内心以名利而黯淡无光。我想作者这样的用意，是来让我们体验生命，真可谓是恰当、巧妙。

竹笋：这一段落，在本曲中是较为自由的一段，似破土而出的竹笋，似旺盛的生命即将勃发。自由的双弹，由弱开始，乐句的划分也由演奏者的心理乐感来定。双弹时要注意过弦速度要快。弹点要尽量走直线，保持两弦音色整体的统一。本段忽强忽弱、忽快忽慢，更不好掌握音乐情感。自由华彩的段落，将此段推向另一个高潮。好似在孕育着什么，又像是在期待着什么。竹笋破土而出，直指云天，这不也正是对生命的咏叹吗！

千百年来，竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象，也正是人们所追崇的品格啊！竹轻盈细巧、四季常青，尽管有百般柔情，但不哗众取宠，更不盛气凌人，虚心劲节，朴实无华才是它的品格。此段经过一阵破土而出的挣扎后，以渐弱的轮奏引出第四段。

摇竹：稍快的一段，变化再现第一段落。看似简单弹挑其实还包括过弦，是此段的难点，要注意慢练，节奏要稳，快速过弦，重复着风摇竹林的自然景象引人眼球，是全曲期待的亮点。同样，我想作者也不仅仅是赋予此段音乐技术的展示，而是在音乐上面注意强弱的变化，用音乐讲述了竹的坚韧、不屈不挠的性格。我想此曲必定是作者望景生情而写的佳作。要不怎可能用音符写出如此形象的生机盎然的竹的音乐呢？

综上所述，我认为：《竹影摇窗》这首曲子，有极高的艺术价值，不仅在技术上颇有难度，而且在音乐上也可圈可点。通过对翠竹的描述，对竹精神上的咏叹，更深意义是在说明一种坚韧、一种挺拔、一种在生活中不屈不挠向上的姿态，非常感谢作者能赋予《竹影摇窗》这首曲子这样深刻的内涵。我所领悟的或许只是魔方的一面，我想练过这首曲子的同仁一定对《竹影摇窗》这首曲子有更深一层的理解。