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试论血脉相连的音乐与文学

2011-08-15滕文海

戏剧之家 2011年2期
关键词:和歌乐府诗歌

□滕文海

试论血脉相连的音乐与文学

□滕文海

作为音乐编辑,几乎每次工作都涉及到音乐与文学的千丝万缕的联系。为了理清这些思路,对音乐与文学的血脉关系,进行一些历史的思考是大有益处的。

打开中国历史史册,便会见到,在中国的传统音乐中,除了舞蹈,文学也许是和音乐关系最为密切的一种艺术形式。古人在很早的时候就曾说过:“诗言志,歌咏言。”可见两者在萌芽期都是一体的。曾经有人主张中国文学的正宗是音乐文学,这话虽然有些偏颇,但至少在以诗为正宗的古代,音乐文学占有绝对的统治地位。

远古时期的那些歌谣,既是文学的萌芽,也是音乐的萌芽。中国最早的一部诗歌总集《诗经》,最初也都是乐歌,可惜后来古乐失传,我们只能从文字上体会诗歌的音乐特征。《诗经》的第一篇作品是《关雎》:“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。参差荇菜,左右流之,窈窕淑女,寤寐求之。求之不得,寤寐思服,悠哉悠哉,辗转反侧。参差荇菜,左右采之,窈窕淑女,琴瑟友之。参差荇菜,左右芼之,窈窕淑女,钟鼓乐之。”全为四字句,多有双声叠韵词,读来有一唱三叹之感。

先秦时代,中国出现的另一个与音乐关系密切的文学样式是楚辞。这是一种“书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物”的诗歌体裁,和《诗经》并称“风骚”,共同构成中国诗歌的源头。楚辞的直接渊源是以《九歌》为代表的楚地民歌,具有浓烈的巫术色彩。屈原是最著名的楚辞家,其代表作品《离骚》是楚辞的千年绝调。

乐府是秦汉时期的音乐机构。它的一大职责是大量采集民间歌谣,然后再进行改编。后来这些歌谣也被称为乐府。从文学的角度来说,乐府是一种入乐的诗歌,在汉朝和魏晋南北朝颇为流行。宋人郭茂倩编著的《乐府诗集》,曾把汉至唐的乐府诗分为12类:郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。其中两汉乐府主要保存在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂歌谣辞中,而以相和歌辞数量最多。南朝乐府多以清商曲辞为主,北朝乐府则多保留在横吹曲辞中。

相和歌原是“徒歌”的形式,后来加上帮腔,变为“但歌”,并逐渐采用管弦乐器进行伴奏,著名的相和歌有《陌上桑》。鼓吹乐是以打击乐器鼓和吹奏乐器排箫、横笛、笳、角等合奏的一种音乐,著名的鼓吹曲辞有《上邪》、《有所思》。清商乐是一种娱乐性的民间音乐,曲风清丽缠绵,代表作品有《子夜歌》。横吹乐有时也称为鼓吹,用于军乐,风格刚健粗犷,代表作品为《敕勒歌》。

唐代是诗歌的鼎盛时代。诗歌的文学意味增强,但并不代表诗歌就与音乐没有关系了。古人云:“唐之绝句,唐之曲也。”“今之诗歌,古之乐也。四言如琴,五言如笙箫。”可见唐诗是可以入乐的,而且在当时以著名诗人的诗句入乐为一时之风气。唐代传奇小说集《集异记》记载的旗亭赌唱,就很能说明这种情况:

在一个飘着小雪的日子,唐代著名诗人王昌龄、高适、王之涣齐聚在旗亭喝酒,正赶上宫中梨园十数人也来这里聚会。于是诗人退席回避。过了片刻,他们看到有4位美貌的歌女走了出来,随即歌唱奏乐。于是三人商议说:“我们诗名在外不分高下。不如通过她们唱的歌以谁的诗为最多来定优劣。”过了一会,他们听见有人唱道:“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”王昌龄见唱自己的诗,就在壁上画道:“一绝句。”一会儿,他们听见有人唱高适的诗:“开箧泪沾臆,见君前日书。夜台何寂寞,犹是子云居。”于是高适也在壁上画道:“一绝句。”接着,又有一人唱道:“奉帚平明金殿开,强将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。”王昌龄见又唱自己的诗,就又在壁上画了一笔:“二绝句。”这时王之涣见还没自己的诗,不禁有些着急了。但他自恃得名已久,于是胸有成竹地对他俩说:“这些都是潦倒乐官,只能唱下里巴人之类的俗曲,怎么能算是阳春白雪呢?如果待会儿那位最漂亮的歌妓唱的还不是我的诗,那我就甘拜下风,终生不再与你们争衡。如果唱的是我的诗,那你们就得拜在我的脚下认我为师。”不一会,那歌女果真唱道:“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”王之涣得意极了,揶揄二人道:“看我说的没错吧?”于是三人开怀大笑,众歌伶不知其意,便问他们为何欢笑。王昌龄就把缘由告诉了她们,结果众歌伶全都起身拜道:“我们俗眼不识神仙,若不嫌弃,请各位共坐一席。”于是三人过去,痛饮了一日。

此外还有很多说明唐诗入乐的例子,如白居易的诗:“童子解吟《长恨曲》,胡儿能唱《琵琶篇》。”李益的诗则每写一篇,就被乐工们争相赂求;还有王维的《送元二使安西》被人谱成乐曲,成为了送别的千古绝唱等。

宋代的音乐文学代表是词。词又称为“曲子”或“曲子词”,是一种配合音乐歌唱的文学体裁。词与诗的不同之处在于词有词调,每种词调有固定的格式,词一般分为两片,有时更多,句式基本上为长短不齐的杂言。这些异于诗歌的特点,是由词与音乐的关系决定的。在词以前,一般是先有诗,后配曲,以诗入乐;可是词却一般是先有乐,后有词,因此历来有倚声填词的说法。古人说:“自五言变为近体,乐府之学几绝,唐人所歌,多用五七言绝句,必杂以散声,然后可以被之管弦,如《阳关》必至三叠而后成音,此自然之理,后来遂谱其散声,以字实之,而长短句兴焉。”(方成培《香研居词麝》)这种与音乐更为紧密的关系使得很多词人同时也兼有音乐家的身份,如柳永、姜夔、周邦彦等。

柳永是宋词的前期代表,据说教坊乐工每次有了新曲,必定会让柳永作词,后来竟到了“凡有井水处,即能歌柳词”的地步。秦观的词也很有名,尤其是那首《满庭芳·山抹微云》。据说有一天他的女婿范仲温在人家作客,自我介绍时说:“我就是‘山抹微云’的女婿。”众人听了不禁啧啧赞叹。

元代最为兴盛的文学样式是曲。音乐和文学在这个时候结合得更紧密了。曲分为杂剧和散曲,两者均以当时流行的北曲配乐。其中散曲是在北方金代的俗谣俚曲的基础上发展起来的,多用于宴会歌伎唱词。著名散曲作家有关汉卿和马致远等。而杂剧是一种综合性的艺术,多用于舞台表演。代表作家有关汉卿、马致远、郑光祖和白朴,这四人并称元曲四大家。

明清杂剧衰微,传奇流行。代表作有汤显祖的《牡丹亭》和孔尚任的《桃花扇》。它们语言华美,既是戏曲音乐的精品,又是戏曲文学的名作。

由此可见,理清了历史上音乐与文学的血脉关系,对于编辑音乐节目会起到观照古今、畅想未来的巨大作用。

责任编辑 李红梅

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