□温 浩

对舞台灯光需要进行再认识

□温 浩

舞台灯光从单纯的照明，发展到成为戏剧不可分割的有机成分，甚至直接关系到戏剧效果，和舞台生命。当代戏剧对舞台灯光提出了更高的要求，同时对舞台灯光设计师和技师也提出了新的挑战。

一、我们需要对舞台灯光的重要意义进行再认识

戏剧舞台灯光往往被忽视，被误认为是技术性工作，电工照明即可完成灯光任务。

舞台上的灯光是舞台演出的重要手段，是艺术创作的组成部分。无论是一般文娱活动还是戏剧、音乐、舞蹈的演出，灯光效果的好坏直接影响着演出效果，正如权威人士所说，灯光是舞台艺术的灵魂。

二、我们需要对舞台灯光对全剧（节）目风格的把握进行再认识

舞台灯光设计，要对剧本的时代背景、典型环境、人物形象、主题思想、作品风格有全方位的把握，尤其是对作品格调、风格的把握，因为这直接涉及到设计者给舞台什么色彩，什么基调，以达到与全剧风格的一致，并且形成自己的独特风格。

三、我们需要对舞台灯光对设计视角的把握进行再认识

灯光设计如果不从观众的视角出发，就会使观众厌光，引起观众视觉疲劳。引起观众视觉疲劳的原因是多种多样的，多数情况与视觉有直接关系，有时因光的处理不当而使观众不能如实地观看。处理不当一般有三种情况，一是明亮，二是昏暗，三是直射光。造成明亮一般有三种原因，一是面积广又非常亮的背景或天幕，二是舞台装置等有光泽，三是对比强烈。……