□郭 琪

地方戏演出中的民族音乐创作

□郭 琪

戏曲演出离不开音乐创作。我国从戏曲创作和演出的长期实践中，在解决戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾方面，走出了自己的道路，积累了丰富的经验。

我从事民族乐器演奏和作曲几十年来，从开始向师傅学艺，到参加系统音乐创作培训，到演出和创作实践，也深深感受到地方戏的演出必须以民族器乐为支撑，而民族器乐的作曲又是民族器乐演奏的基础与前提。

怎样搞好民族器乐的作曲呢？作为没从戏曲学校科班毕业从小跟师傅学习民族演奏的我来说，虽感受很深，但笔力有限，只能将我几十年来对戏曲演奏和创作过程中的粗浅看法，书于各位同行讨论。

首先我认为，民族器乐作曲应该紧跟时代，在创作题材上不断开拓。改革开放以来，尤其是二十一世纪以来，剧作家们创作出了一大批歌颂主旋律的精作，需要我们去学习，去理解。

只有置身时代的激流，关注新时代的新事物，才能谱写出新人物新精神的新乐章。在多年的工作中，我接触了许多新作品，不论是歌颂新农村变化的农村题材作品，还是以弘扬清正廉洁为主题的廉政建设作品，或者是普法宣传等的宣传教育题材的作品，都需要作曲者站在恢宏豪迈的高度，创作出具有浓郁生活气息的民族器乐作品，配合戏剧的主题，烘托整个戏曲作品的气氛。

其次我认为，民族器乐创作，要符合地方戏曲的多样性，在创作手法的丰富性上多下功夫。地方戏贴近生活、贴近群众，无论内容和形式都是多种多样的，这就要求民族器乐的作曲的手法不断翻新。不仅要有抒情手法，还要有叙事手法；不仅要有写意手法，还要有写实手法；不仅要运用传统的“气韵生动”、“韵律”、意境”等手法，也要借鉴西洋音乐作曲法中的和声、复调等手法。

戏曲的民族器乐创作同所有的文艺创作一样，以民族文化的彰显作为主攻目标，只有创作出具有民族特色和地域特色的民族音乐，才能更充分地展现民族文化和地方戏剧的魅力。

再次我认为，民族器乐创作，要充分考虑地方戏的语言特点，尽量做到词和曲的完美结合。地方戏的语言，多是方言或者土语，看上去没有文学性和艺术性，但正是这样的语言组成的剧目，才受到广大观众的热烈欢迎。这就给作曲者提出一个重要课题，我们不仅不能回避这样的语言，而且要用器乐的创作和演奏为这样的语言服务。

我们要重视戏曲音乐的旋律，在意戏曲音乐的美学标准，还要将语言与旋律有机结合。曲作者为一个剧本创腔时，要充分照顾音乐的特点，更要仔细研究唱词的平仄和辙韵等语言特点，尽量做到词和曲的完美结合。我在作曲中多用民族乐器二胡、唢呐为主要演奏工具，就是出于这样的考虑。

最后我认为，民族器乐的创作要把握整台节目的脉络，结合剧情创腔、创作音乐。

戏剧是在矛盾中展开的，情节在不断变化，好的剧目高潮迭起，观众情绪也不断随之变化。我们作曲的时候，既要注意表现人物性格，还要注意把重点唱腔安放在戏剧高潮处。戏剧冲突最关紧要的地方也是音乐高潮所在，这里的民族器乐作用得到极大的发挥，才能使语言和音乐有机相融，提升整个戏曲作品的品位。这样的融合和相互促进，也才能真正使一部完美的戏曲作品得到观众的认可，从而广为流传。

作为县级文艺团体的民族音乐演奏和作曲者，我们的活动多是以地方戏为主。虽然，在这块阵地上不容易创作出气势恢宏的大作品，也没能力完成民族音乐创作的重大使命，但我认为这块阵地也是大有作为的。麻雀虽小，五脏俱全，阵地不大，但涉及的艺术思想、艺术规律同样广泛。

作为艺术创作，都必须与时俱进，不断开拓，都必须用发展的眼光、改革开放的理念，拓宽创作思路，全方位、深层次地挖掘创作灵感。这样，才能不断丰富和提高民族器乐作曲的水平，才能在文化改革的大潮中，为提高文艺演出的艺术水准，为文艺团体的生存和发展作出应有的贡献。

责任编辑 王庆斌