声音是动画创作的灵魂

动画中的视觉艺术与声音的创作并不是相互脱离的，好的动画片需要将视觉和听觉完美的结合起来，这也是动画的魅力所在。声音创作的核心就是动画声音节奏设计。从整体的结构来讲，声音在动画的作用可以分为以下三大类： 一、声音能使画面活起来，画面只有伴以声音才能表达有价值的信息，动画才能变得活灵活现。 二、声音是多层次、多色彩的表现因素，声音中同时出现语言、音乐和音响,声音层次有远的近的，强的弱的，构成了非常丰富的听觉世界。三、声音是画面立体化的因素，声音的不同特性，在不同的空间产生不同的效果，创造出动画片的立体感觉。

动画片中具体动作与音乐的匹配

动画创作过程中我们需要考虑音乐与角色动作的关联性。动画中往往需要音乐来造势或配合动作节奏，音乐节奏对表现动画的空间感和重量感至关重要。音乐带出动画片的节奏，加强情感的气氛，微妙而又直接地影响着观众的情绪。音乐节奏加强了动画片的流畅感，替观众诠释了动画片。迪斯尼经典动画电影《幻想曲》中大量运用了古典音乐，导演和作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相统一起来，从而深化了影片的主题。

动画和音乐节奏的巧妙配合是因为：两者都有精确的数字依据，以规定的速度前进，由于动画是逐格制作的，它能精确地配合音乐。它能抓住音乐的节奏、情绪，能准确地把拍子打在某一格上，大多数动画都能利用这个长处。……