一、前言

水墨动画根植于传统的水墨画艺术，是融合水墨画和动画的创造性形式。在日趋娱乐化的浪潮中，水墨动画的发展面临着巨大的考验。幸而，创作者们对于水墨动画的探索从未停止，从《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等传统水墨动画片，到《夏》、《桃花源记》等现代水墨动画片，再到水墨视觉元素的运用，水墨艺术的轻逸魅力历久弥新。

二、传统水墨动画的光辉历程

1960年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，它采用我国特有的水墨技法，打破了一般动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动。[1]“水墨自然渲染，笔墨所到之处，尽显‘墨分五色’（焦、浓、重、淡、轻）的独特魅力。” [2]墨迹浓淡有致、笔法虚实相辅，飘逸、古朴、宁静的笔触，营造出醉人的意境，可以说从中截取的任意画面都是一幅杰出的水墨画作。

此后，中国水墨动画展开了一段光辉历程，陆续出品《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等优秀作品。它们大多基于艺术家的绘画艺术，比如“<小蝌蚪找妈妈>用的是齐白石的画意，<牧笛>取的是李可染的笔法，而<雁阵>掇的是贾又福的墨趣。” [3]正是凭借这些水墨动画片，历史悠久的中国水墨画之神韵才能呈现于银幕上。

然而，传统水墨动画制作的工序相当繁复，动态的水墨效果是由动画摄影师用摄影技术一步步“画”出来的。“画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出几种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是眼睛边框线中的焦墨色，分别涂在几张透明的赛璐路片上。……