陈华新，马琛

(1.山东建筑大学艺术学院，山东济南250101;2.山东建筑大学齐鲁建筑文化与景观艺术研究基地，山东济南250101)

0 引言

随着世界各国政治、经济以及文化交流的日益频繁，艺术设计领域也处于一种开放的状态，各种意识、世界观相互渗透与融合，致使设计呈现出单一性与趋同化的态势。设计中地方精神的缺失使其地域特色逐步消褪，人们记忆中的中国传统文化符号也日渐式微。在这种背景下，挖掘中国传统文化所蕴含的符号价值，将民族特色纳入现代设计以树立有地域特色的设计风格成为艺术设计领域一个重要的研究课题。作为中国民间艺术瑰宝的杨家埠木版年画根植于齐鲁大地的乡土之中，在世代传承中经过历史的积淀与荡涤不断嬗变、发展，无论在艺术风格还是文化内涵等方面，都体现出其特有的地域特色和审美情趣。杨家埠木版年画所承载的艺术形式蕴含着极强的文化示差性，其符号价值成为传统文化与现代设计融合的内在驱动力。

1 杨家埠木版年画符号形式构成

德国哲学家、符号学家恩斯特·卡西尔认为“所有的文化形式都是符号的形式”［1］。杨家埠木版年画是人类所创造的物质文化与精神文化的宝贵财富，其造型、色彩等形式语言在其漫长的发展过程中，逐步形成了较为程式化的艺术表现形式，并被赋予了约定俗成的意义，演变成为典型的传统民间艺术符号。

1.1 造型形式

杨家埠木版年画在塑造形象上形成了一套固有的方法，并写成口诀世代相传:年画待要好，头大身子小;眉眼清楚，头脸俊俏;身架四称，颜色花哨;不要一个眼，七分八分才凑巧［2］。……