明清戏曲衣箱传承发展至现代已六百余载，具有极高的整体系统性和历史延续性。作为现实的摹造与戏仿的产物，现在的戏曲头面是经由梅兰芳等戏曲大师改良后稳定成型的，已与明代世俗装饰有了较大差距，而京昆戏服至今仍保持着以明代衣冠为主体源流的风貌，这对于研究明代服饰具有难能可贵的参考意义。笔者现将明代衣冠的现实与戏曲衣箱进行分类比照，初步梳理出两者的源流关系。

追根溯源，清兵入关后对汉人残酷的镇压引发了大规模反抗，作为缓和政策的“十从十不从”（即明朝遗臣提出的“男从女不从，生从死不从，阳从阴不从，官从隶不从，老从少不从，儒从而释道不从，倡从而优伶不从，仕宦从而婚姻不从，国号从而官号不从，役税从而语言文字不从”[1]）随后开始实行，其中对优伶的特许使明代服饰得以在昆剧戏服中存活，而文人戏说前朝故事的戏曲创作习惯又从主观上保持了明代衣冠的独立性，并逐渐产生了戏曲特异性。《清稗类钞》云：“昆剧缜密，迥非乱弹可比，非特音节台步不能以己意损益，服饰亦纤屑不能苟。”正是诞生于江南的昆剧那缜密精细的特色保证了衣箱的严格规制，而这种一丝不苟的精神在京剧中得到了延续。

源于现实的衣饰形制

封建社会的服饰制度是与社会等级密切对应的，故而“贵贱有级，服位有等……天子见其服而知贵贱”（贾谊《新书•服疑》）。自古以来，社会底层人民服饰“不得与贵者并丽”（《宋史•舆服制》），“其士农工商诸行百户衣装，各有本色，不敢越外”（《东京梦华录•民俗》）。