影视艺术兼具了时间艺术与空间艺术的特性，它在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象；它在画面空间上展开形象，使作品获得多种手段和方式的表现力。影视艺术作为近代新兴的艺术门类，在社会文化传播中起着积极的作用。

一、影视作品中的声音

自1927年，世界上第一部有声电影《爵士歌王》（The Jazz Singer）的诞生，影视作品进入了有声片时代。影视作品中的声音从声源角度进行分类，可将影视声音分为：语言、音响、音乐等三个部分。这三者与画面结合，同样具有造型作用，即声音的造型美，他们能够通过自己的物质形态，为影视作品增强真实性、表意性和表情性。

格塔式心理学的代表人物，第一位全面探讨电影理论的马克思主义者，匈牙利著名电影理论家巴拉兹•贝拉（Balázs Béla）在其著作《电影美学》中指出：在艺术里，只有当它发现并展示了我们的眼睛或耳朵迄未看到或未听到过的某些东西时，这才算是一桩创举……独具风格的真正的有声片不会仅仅满足于让观众听到人物的对白，它也不会仅止于利用声音来表现事件。声音将不仅是画面的产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。

那么，声音也就在影视作品中占有了艺术创作的地位，而不仅仅作为画面的附属品而存在。影视艺术是视觉艺术，更是视听的艺术。

二、影视声音中的音乐

影视音乐是影视艺术作品的重要组成部分，是影视艺术诠释的纽带。