《金像奖上的几张面孔》

（2011年第16期）

我们期望看到具有“香港电影风”——更确切地说，是“八九十年代香港电影风”的电影，期望电影配乐密不透风，主题歌反复出现，动辄灯光迷离，还要有干冰制造烟雾，但一旦符合我们需求的电影出现了，我们却又叶公好龙一般避之不及，比如《叶问》系列，难道不是像以前的香港电影一样跟洋人打了好多次擂台么？价值观没有變化，故事没有变化，我们却又嫌它落伍，比如《狄仁杰之通天帝国》，难道不是一部典型的作品么，但我们竟然不停骇笑，认为他江郎才尽。我们是用初恋的感觉，来要求此后的每一次邂逅。

香港影人在竭力适应内地观众，却也被这双重的标准弄糊涂了，电影越发拍得似驴非马，可以看得出他们竭力在自己的风格和内地观众的口味中间找到融合点，又试图在过去的风格和进化后的电影风潮中间进行沟通，结果当然可想而知。倒是那些彻底放弃内地市场的电影，反而被内地观众赞不绝口，比如《一号》，以及3D《肉蒲团》。

韩松落

在华语电影大奖中，香港电影金像奖是唯一一个在入围标准上设置了区域性障碍的奖项。根据金像奖入围条件，最佳导演候选人必须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；参赛影片的出品公司必须有一间为香港合法注册公司；影片分工以16个项目计算：监制、编剧、男主角、女主角、男配角、女配角、新演员、摄影、动作设计、美术指导、服装造型、剪接、原创电影音乐、原创电影歌曲、音响效果及视觉效果影片，最少有6个工作项目的工作人员为香港居民。……