刘晓蕾

(四川师范大学文学院，四川 成都 610068)

中国现代文学三十年可以说是一个西学东渐的历程。许多中国现代作家从西方作家那里汲取了不少养料。提到中国现代戏剧之父曹禺，有一个人是无法绕开的，那就是契诃夫。契诃夫戏剧创作中较为突出的当属其静态化艺术手法，这种戏剧手法对曹禺后期的创作产生了巨大的影响。曹禺经过《日出》、《原野》、《蜕变》等剧本的实践，及至《北京人》，成功地领会到了契诃夫戏剧平淡悠远的静态化艺术特色，并且在平淡中保持了自身的特长——内在的紧张感，完成了自身艺术风格的转型。中国戏剧在曹禺、夏衍等作家的努力下，走上了“非戏剧化倾向”的道路，他们也开创了中国戏剧史的新篇章。

一、契诃夫戏剧的静态美

通读契诃夫各种体裁的作品，无论小说还是戏剧，都能感受到一种淡淡的忧愁，在美学特征上较接近中国古典文学审美理念之“哀而不伤”。与这种风格相统一的便是作品的静态化美学特征。尤其是契诃夫的戏剧作品，更是突破了传统戏剧强调戏剧冲突、舞台动作、戏剧语言等创作手法，呈现出一种静态美：戏剧之中充满了停顿，交流不断被隔阂打断；戏剧中的冲突倾向于内在化、隐秘化；对人物所处环境的抒情性气氛进行烘托。

“停顿”是契诃夫戏剧创作的标志之一。人物语言上的不断停顿实际上是人物内心戏剧动作的隐形展现，是一种无声的台词，是作者抒发情感、刻画人物内心世界的特殊手段。……