赵月

（东营市胜利第十中学，山东 东营 257000）

舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分，在大力推进课程改革的今天，很多学校的艺术教育却仍是音乐美术教育一统天下，舞蹈教育只能以“第二课堂”的形式存在，且只为极少部分有舞蹈兴趣和特长的学生服务。2007年6月12日教育部创编的《第一套全国中小学校园集体舞》在社会上引起了很大反响，人们开始更加关注舞蹈、关注舞蹈课程的学习。

一、舞蹈教学理念是新课改的要求

新课程理念的核心是 “为了每一位学生的发展”，我想这就是评价新课程课堂教学的唯一标准，也是全面推进素质教育的核心，在课改中最突出的就是开展特长教育。构建以人为本、百花齐放的新型教学体系，让学生在学习过程中获得探究合作的情感体验，它不但注重学习的过程，而且注重培养做人的品性。实践与理论相结合，而不是简单的手舞足蹈，是一种舞蹈文化素养。掌握了舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。要走进舞蹈，把舞蹈理论与实践相结合，舞蹈知识与趣味相结合，舞蹈史与舞蹈人物相结合，舞蹈类别与作品相结合，在欣赏、参与、模仿、品位、理解、创造的实践互动中充分认识舞蹈。

在教育飞速发展的今天，舞蹈教育作为中学素质教育的一个重要组成部分，能丰富同学们的文化知识，培养同学们的艺术情操，加强舞蹈实践能力，又能使他们从另外一个舞美的角度来加深对历史、人文、社会和情感的理解，从而提高综合素质。中学舞蹈教育也正是朝着这一目标不断发展前进的。舞蹈教育的发展集中体现在具体的教学中，随着新课改的不断深入，舞蹈教学在基础根基、舞感培养、能力提高和剧目表演等方面逐步规范化和系统化，这要求教育工作者善于积累和总结，不断摸索和研究。

我通过近年来的教学实践，认为中学舞蹈教学在循序渐进的过程中，应将各项教学要求和培养点分化到各阶段逐步完成，有的放矢地提高学生们的能力和水平，从而实现能力与素质的整合发展；应立足实际，培养学生的创新精神和实践能力，促进学生自主、和谐、全面发展，开展各种各样的选修课，以活动为体裁，陶冶情操、增长知识、弘扬个性，不断培养学生兴趣爱好，让学生在实践中有所收获。

二、舞蹈教学是提高学生综合素质的有效措施

1.舞蹈是一种有益于身心健康发展的艺术活动形式，是学校艺术教育的重要内容手段。基础教育指出了舞蹈教育的重要性，并提出了明确的教育目标：“舞蹈教育就是学校教育。”因此，学校教育的重要性决定了我校开设艺术班为高校输送人才的重要性。高中音乐班的学生未进入音乐班之前大多数没有接触过舞蹈课的学习，进来学习的学生大多数学习声乐，而我校开设舞蹈课，恰恰可以服务于声乐。刚进音乐班的学生连一些最基本的体态都不规范，通过学习舞蹈不仅可以改变不良的体态习惯，使肢体运用自如，而且可以通过舞蹈身韵课中眼睛的神韵（收神放神）练习锻炼神情。舞蹈学生除了必须具备扎实的基本功外，还必须同时具备良好的舞蹈感觉，也就是我们所说的“身韵”。“身韵”是“身法”与“韵律”的总称，前者属于外部的技法范畴，后者则属于艺术的内涵神采，二者要有机结合，才能做到“形神兼备，内外统一，身心并用”。“身韵”是舞蹈艺术的灵魂，学习舞蹈必须围绕这一核心内容，通过练习来培养“以神领形，以形传神”的良好舞蹈感觉。中学生学习舞蹈，除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，训练中每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶冶神韵的过程，不可一味地只追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养，把握了“神”，“形”才会有生命力。中学生练习“身韵”的目的是在做舞蹈动作时，能够对比和区别轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等，从而掌握舞蹈的动作的力度美和节奏美。

2.舞蹈可以丰富人的情感，发展人的想象力，增强人的自信心、自豪感，培养人的协调性及友好合作的品德，使学生在接受教育中得到健美挺拔的肢体，形成高尚的情操，培养高雅的气质。体态改变可增加学生的艺术气质，神情训练能让学生更投入地进入到作品所表现的特定情境中。

记得我第一次看高中音乐学生的声乐汇报演出时，感觉学生的肢体语言很别扭，有的动作很不自如，一看就是老师强加的动作，学生自身并没有消化，只是一味地模仿；有的不理解音乐，他的举手投足都是跟音乐背道而驰；还有的表情很僵，并没有给人美的享受。这些问题在舞蹈课上都可以解决，并且舞蹈训练越多的学生音乐的表现力越丰富。比如舞蹈队的学生，他们除了跟其他学生上一样的舞蹈课以外，还有第二课堂的舞蹈训练课。开始我没有察觉他们跟其他学生有什么不同，到了高三随着模拟考汇报课的增多，在汇报课上看出，平时舞蹈训练多的学生在对于音乐的理解和对声乐作品的处理等方面要比其他学生好得多。

3.视唱练耳除了天赋，更重要的在于后天的训练，学生具备好的乐感和节奏感，学习视唱练耳会更加得心应手，而舞蹈课无疑是一条间接地培养学生的乐感和节奏感的重要渠道。在舞蹈课上我不断强调节奏、动作与音乐的配合，常用一个舞蹈元素让学生用不同的节奏去表现，这样的训练目的是让学生了解不同类型的舞蹈，不同类型舞蹈的节奏会有不同的表现方式，而正是这样的舞蹈训练无形中使学生的节奏感得到了锻炼和加强。学生具备了这样的音乐素质，再训练视练，会有很大帮助。事实也证明了舞蹈队的学生训练视练要比普通学生好得多，尤其是节奏部分。舞蹈课不仅让学生的节奏感加强了，而且增强了学生对视练课的兴趣和信心。

我校组织的校园集体舞更是丰富多彩，其中轻松、愉快、节奏鲜明的《快乐青春》让学生在跳动中尽情释放青春热情，缓解学习和生活等带来的压力，充分展示高中学生积极向上的精神风貌，激发学习热情，趣味性地将常见的生活元素与舞蹈文化结合在一起，真正达到团结合作、相互欣赏及情感交流的目的。在这种过程中,学生感受美、感受爱、感受团结、感受友谊、感受集体的和谐，带来一种美的体验，从而培养了审美观和艺术鉴赏力。还有每年一次的艺术节，舞蹈都是最精彩的节目。学生们还自发地在学校中组建了 “拉丁舞组”、“街舞组”、“民族舞组”，经常利用课余时间排练节目，编排舞蹈，用肢体表达情感，在舞蹈实践和营造中享受快乐，曾多次在山东省和东营市大型活动中获奖。

三、舞蹈教学是社会发展的需要

当今社会，舞蹈已经成为人们日常生活的一部分。我们常常在城市的街心公园看到许多舞蹈的场面：年轻人活力四射的“街舞”，中老年人随着锣鼓点的“秧歌”，节奏鲜明的“迪斯科”，矫健而流畅的“国标舞”，优美旋律伴奏的“健身舞”……人们可以在剧场欣赏到由专业舞蹈演员演绎的舞蹈或舞蹈作品，还可以去舞厅或联欢会跳交谊舞。节日期间在公园等旅游点举办的游园活动中，我们能看到各地的民间舞蹈表演。一些喜欢舞蹈的人还到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞，来提高自己的舞艺。与其它艺术类比，舞蹈艺术有其自身特有的创造特点，具体表现为它的舞台形象的真实性与生动性，舞蹈情节发展冲突的强烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及艺术形式和风格的多样性、创造性，表现手段的丰富性和娱乐性，等等；也有其自身的特点，即它的产品同其行为不能分离，不是作为物而是作为活动提供服务，而由此生发出来的(与观众)直接交流性和共同创造性，信息反馈的快速性和灵敏性，对观众的直观直感性和渗透性，以及它(为观众)的直接服务性，等等。舞蹈艺术汇合而形成的上述诸特殊性能，让我们看到，它是举世瞩目的，也非其它艺术形式所能媲美的。

总之，舞蹈是一门艺术，任何一门艺术都是一种文化，都是一种文化形态的反映，同时也传播和继承着文化，优秀的民族文化传统必须继承和发扬。我国舞蹈尤其是少数民族舞蹈内容反映了中华民族的特点，学习民族舞有利于人民了解该民族，了解其民族生活习惯和民族文化，达到增强爱国主义情感的目的。深入生活是舞蹈作品与时俱进、富于时代精神的保证。舞蹈艺术形象是由编创者根据长期的生活积累、分析、提炼、凝聚而成的，如果不深入基层，不深入到人民群众的现实生活，而只是从现象上、表面上认识生活、认识社会，就不可能创造出有血有肉的、具体生动的、反映时代脉搏的、人民群众满意的舞蹈艺术作品。在世界快速发展、交流愈加频繁的社会大环境下，文化力量对于一个社会、一个国家的发展来说显得更加重要。文化作为一种软实力，舞蹈教学自然成为一种发展的迫切需要。因此，在高中开设舞蹈课极其必要和重要。

［1］高中校园集体舞基本动作与教学说明.中华人民共和国教育部人民教育电子音像出版社，2007.

［2］郭可愚.形体美.人民教育出版社，2002.