三维动画设计课程的教学与研究

2011-03-20刘娟

文教资料 2011年5期

关键词：三维动画动画软件

刘娟

（青海师范大学美术系，青海西宁 810008）

三维动画设计课程的教学与研究

刘娟

（青海师范大学美术系，青海西宁 810008）

随着动漫产业的发展，三维动画所占比重越来越大，在教学中的重要性也日益突出。本文通过分析三维动画设计这门课程在教学过程中实际存在的问题，结合作者的实际教学经验，对如何培养学生的创新能力和理论与实践相结合的专业技能这个动画教学的关键点和突破点进行了研究，探讨了高校教学该如何有针对性地进行课程设计和改革。

三维动画课程设置动画流程教学改革

随着动漫产业的快速发展及动画制作技术的快速提高，三维动画发展迅速，并在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面凸显出优势。与此同时，社会对三维动画制作人才的需求也日益增加。高等院校作为培养动漫应用型人才的主力军，其设计、动漫专业都开设有三维动画类课程，三维动画的重要性不言而喻。但是面对巨大的三维动画制作人才缺口，毕业生的就业压力却逐年增加。因此，如何在热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的动画教学体系，培养具有专业素质和专业技能的动画人才是值得深思与研究的问题。

一、教学中存在的问题

1.教学理念存在偏差。

目前大部分高等院校开设的三维动画类课程，基本都是关于3DSMAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程，把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点，学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，成为了软件的奴隶，疲于追求新软件和新功能，缺乏自己的独特想法和创意，最终不能制作出有创意和思想内涵的作品。创意是设计的生命，当今的设计是计算机技术与创意的完美结合，因此，从长远来看，如何培养学生的创新能力，使学生既会创意又能把创意用技术完美再现是必须思考的问题。

学生即使在学习软件后可以掌握制作三维动画的部分技能，但是对三维动画制作的整体理念却很模糊，同时也没有建立与其它专业课程的联系。学习三维动画制作，只学习制作软件，而忽视三维动画制作综合能力的培养，只能是学其形而丢其神。

2.教学内容单调，缺乏实践活动。

教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3DSMAX为例。教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。在实际教学过程中，多数以基本模型的创建、材质和贴图设置、灯光与摄影机的应用、基础动画等为教学的全部，每个部分单独讲解，没有紧密的联系，没有安排系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。学生学完了相关课程之后，由于所掌握的技能与企业的要求相距甚远，仍难以找到理想的工作。

我国的高校教学在学制上仍然是以在校园范围内进行教学为主体，学生只有非常有限的机会能到专业动画公司进行实践活动，当然，就我国动画产业的现状来看，由于有国家的大力扶持，专业的动画制作公司也正在蓬勃发展。但就此数量来说，还是无法满足数目更加庞大的动画专业学生去进行实践活动。

3.教学方法落后。

现在很多高校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时出现的由于只是教师一味地讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况。即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作，就会出现无从下手的情况。这种问题主要是由于教师的教学方法不当、没有调动学生的学习主动性、课堂教学缺乏灵活性所造成的。

4.缺少理论支持，师资力量匮乏。

中国动画教育缺少强有力的理论支持。在全国经济形势一片大好的形势下，各大高校在开设的动画专业的投入更多地体现为物质层面，各种专业设备不断升级，硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式的表面，那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高校动画教学的理论则少之又少。而且目前在高校从事动画专业教学的师资力量仍然相对匮乏，并且由于动画专业属于新兴专业的原因，大量的教师也是从其他相关专业学科转向而来，他们在进行理论研究和教学活动的实力上和欧美日等动画发达国家的师资力量对比，或多或少存在着一定的差距。

二、三维动画教学改革建议

1.调整教学模式。

三维动画教学虽有系统的理论与实践教学，但该门课程的教学较多地停留在技能层面，单纯地交给学生操作的技能，过于注重设计的表达技法和形式的学习，而核心的三维动画制作理念的培养却没有得到足够的重视。这样的课程安排歪曲了动画教育的根本，相对忽略了对学生创新能力的培养。固然动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径，但并不是全部。纵观以往成功的三维动画作品，并非都是在技术上有如何超前突出的表现，而是在故事的表达、画面的完善、角色的生动、动作的自然幽默、情节的曲折感人等方面异常出色，以此来吸引观众。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面，要求制作者具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备一定的文学修养，理解动画制作规律，掌握动画制作软件的应用，掌握影视艺术的基本理论知识。所以三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成，而是应该建立一个完善的三维动画教学体系，通过多门课程互相交融、互为依托，既注重专业知识交叉融合，又加强专业技能训练，这样才有利于全面提高学生的综合素质。

2.重组与更新教学内容，改进教学方法。

由于过去三维动画课程教学内容以单一的软件操作学习为主线，系统的概念化设计思想较弱，过于重视软件的操作，忽视培养学生创造性思维；新理论新技术相对偏少，忽视创新设计的内容；与实际联系不密切，不能反映现实技术的发展水平。对上述教学内容的问题，在设计课程教学模块时强调应用性和实践性。根据作者的教学经验和对相关企业的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。比如分为策划、建模、材质、灯光、动画、后期等模块。而且每个模块还可进行专题教学，例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模四个子模块，动画部分可分为影视特效动画制作、建筑漫游动画等。这些教学模块可以由多门课程合作完成，也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。教师在分模块进行教学时，要根据不同模块设置教学实例和学习任务，将对软件的应用学习融入到实例的讲解中，强调学以致用，然后结合实例，布置与之相关的学习任务，力求以任务作为驱动，让学生在完成具体的任务中掌握学习内容，达到教学目的，培养学生分析和解决问题的能力。

设计教育培养的是创意与设计并重的人才，但现在的设计教学中，计算机课程的教学往往只是单纯讲解操作技巧，造成与专业课脱节的现象，使学生很难获得全面的提高。因此，在加强训练提高学生的艺术修养，提高他们对形态的理解和表达能力。为此，三维动画设计课程应与相关的专业课同步进行，建立经典设计作品鉴赏及练习文件素材库，为学生提供资源平台，给学生呈现大量的经典范例的教学动画演示文件，以补充教学内容，开阔学生视野，使学习的参与性、自主性、灵活性增强。

3.重视专业基础课教学，训练学生的动手表达能力。

动画，即活动的画面，是一张张手工绘制的画面构成。经放映机或电脑播放程序以一定的速度将其展示到屏幕上，形成活动的影像。概括地说，动画就是画出的电影。动画片中的自然现象以及人物动物的各种活动都出自于动画家的笔下。将活动的对象准确生动地表现出来，并加以提炼夸张，使之更加艺术化地展现到银幕上，就是动画技法要解决的问题，也是动画学习的关键环节。因此，要学好动画就应努力训练自身扎实的绘画基本功。在专业基础课教学中训练学生扎实的绘画基本功。在动画课程的教学过程中，很明显的感觉就是大部分学生的手绘基础差，不能把自己所创意所构思的设计表现在纸面上。这就反映了在动画基础教学过程中的相关课程没有链接好，没有突出基础知识在动画设计中的具体运用。因此，建议把模仿性绘画的传统素描教学模式，改变成以人物、动物、景物为主的结构速写、动态速写，场景道具速写为主要表现内容；以研究人及动物运动原理、技巧、性格、趣味为课题，以动画的形式描述对象，使形象和动作简化和夸强为“动画化”，并赋予对象以“意义”。应提高学生的造型能力、强化默写能力、组织画面能力和创造动画角色能力，将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来。

4.理论与实践相结合的实战教学。

实践教学是实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，以及使学生成为复合型人才都具有特殊作用。三维动画是一门实践性很强的课程，我们应以设计能力和创新能力培养为核心进行实践教学，内容注重连续性和渐进性，以做项目的形式，通过综合设计来完成，激发学生的兴趣，提高学生的参与程度，让学生真正成为教学的主体。实践项目具有连续性和渐进性，所完成的前一个任务作为后一个任务的基础和雏形，使学生的创造活动保持连贯。除了课堂教学中安排练习操作外，还结合设计主题进行专题设计实践，多样化的训练使学生实际操作能力和设计水平迅速提高。

加强实践教学环节，要把理论教学和实践真正地结合起来。当前高校动画专业教学最缺的是大量的实践课教学。所以高等学校要加强和动画制作企业的合作，把企业里一些有丰富经验的实践者请进校门，多与企业进行沟通合作。在校内学习期间，教师可以结合企业的一些实际项目，根据学生自身不同的特点划分为若干小组。分工协作，模仿企业制作流程进行作品制作。教师可以在这个过程中及时发现学生学习中的问题，及时予以解决。这样既可以培养学生的特长，也可以培养学生的团队协作精神，有利于学生综合素质的提高。学校也可以将学生送到企业进行短期顶岗实训，这样对学生积累工作经验、提高制作水平有很大的促进作用。

实践创新能力，即要突出实践。在实践中感悟技术创新的能力。在教学中要注意培养学生各自的艺术个性，保持各自鲜明的个性色彩，发挥学生在艺术方面的潜质：鼓励和尊重他们在这个方面的特长，使之更早地在创作实践中表现和发挥出来。在教学中要对学生所学专业的延伸进行相应的充填，拓展学生的视野。

5.创新氛围与创新平台的构建。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。动画是一门综合性艺术，要培养学生从不同的学科中广泛吸取知识，多读些古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等方面的书，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。高等学校还应该利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围，不定期地把一些国内外知名动画家和学者请进来进行学术交流，把国内外最新的动画动态信息、成功的动画创作经验等引进来。开阔学生的视野，培育学生深厚的理论素养。还应该组织学生观摩动画影片。观摩动画影片可以从影片结构、美术风格、视听语言、表现方法等方面对影片进行分析研究，领悟影片中高超的艺术表现技巧和深刻的文化内涵。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，创新教育的健康发展，必须全员参与从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。可以利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围。安排有经验的老师对学生进行定期培训，组织学生参加全国及省的各类比赛。创办学生课外活动小组——创新制作工作室，完全由学生负责管理，学生利用课余时间进行产品的设计制作。在自评自荐的基础上，把有创意的作品和设计方案发布在网上，供大家上网公开进行作品评审。以培养创新能力为目标的教改探索，在活跃学生思维的同时也形成了一种驱使教师提高自身素质的动力。笔者在近年来的教学改革实践中深刻地体会到，教学改革要求教师具有很高的素质，教师必须熟悉本专业的理论、实践、市场环境、社会需求；必须熟悉专业技术，对常用的软件和设备会使用，必须在专业和教学两方面善于自学、善于创新。