人物速写与“气韵”传达

气韵，指文章、书画的风格、意境和韵味。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力;“韵”，指事物所具的某种情态。气和韵都和“神”有关，故有神气、神韵之说。南齐谢赫在《古画品录》中总结出的“六法论”把“气韵生动”放在首位，可见，一幅作品的气韵是非常重要的。唐代张彦远在《历代名画记·论画六法》中指出:“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”那么在人物速写教学中应该指导学生从哪些方面来捕捉并传达“气韵”呢?

1．观察对象。要深入整体地观察模特，抓住模特的“神”。在作画之前，我们一定要让学生认真仔细地观察对象。观察的时候要注意三个方面:一是要细腻。模特的形体、动态、表情(面部表情、手部表情、肢体语言)，我们要从整体到局部，抓住模特第一时间给我们最深刻的感受。二是要深入。我们要通过模特的外形特征深入到模特丰富的内心世界，从而能够更深刻地体会和表达对象的内在气质、神韵。三是要比较。在比较中区分和辨别，捕捉人物丰富的表情和性情方面的差异。比如我们同时观察两个外形相似的女孩，在比较后发现其中的一个女孩眼帘低垂、嘴唇紧闭、双手不断卷弄衣角，让人感觉这是一个文静、害羞、不善言辞的女孩;另一个女孩嘴角上扬、目光坚定而有些许狡黠，轻松自然，让人感觉这是一个自信、乐观、偶尔有一点调皮的女孩。在作画过程中要把握两点:一是“速”，作画时间要短，要有激情，用笔要流畅，不能拖泥带水，不能含混不清。二是“写”，要像写字那样，下笔直书，笔笔到位，一气呵成，气韵通达。

2．欣赏名画。利用多媒体教学，引导学生欣赏古今中外优秀美术作品，感受作品传达的气韵，提高自身审美能力。应重点欣赏古代壁画、雕塑及肖像画。我国古代壁画作品大多题材广泛，场面宏大，线条流畅，气韵生动，值得我们欣赏、借鉴。古代壁画在表现人物气韵上最有代表性的有山西芮城的永乐宫壁画。永乐宫壁画最大的成功在于人物形象的刻画。数以百计的人物，衣冠、服饰无一雷同，个个表情生动，各有特征，耐人寻味。我国古代雕塑的遗存非常丰富，至今保留下来的主要是陵墓雕刻和石窟寺与寺观中的宗教雕塑。陵墓雕刻最具代表性的有秦始皇陵兵马俑，匠师们通过对这一大批兵马俑中每个兵将俑的衣饰装束、身体动态及眉毛、眼睛、胡须、发式等细部的不同刻画，使每件作品都有自己独特的外形特征和身份象征。石窟雕塑主要有莫高窟、龙门石窟、云冈石窟以及麦积山石窟等。这些优秀的石窟造像造型生动，气韵非凡，具有很高的艺术成就。古代雕塑在表现人物气韵上最有代表性的有山西太原晋祠圣母殿宋代侍女群像，侍女形象中的成功作品达到了心理刻画的深度，不借助道具，也没有突出的动作，主要通过年龄、服饰和俯仰顾盼的微小动态，表现出人物阅历、性情的丰富多样。中国古代称肖像画为“传神”。这一名称标示出中国古代人对肖像画的深刻认识，它要求画家不能只是画出对象的外表特征，而且要深入地表现人物的内在性情。在表现人物气韵上最有代表性的有顾闳中《韩熙载夜宴图》、阎立本《步辇图》、梁楷《泼墨仙人图》、吕之鼎《幽篁坐啸图》……我们要通过欣赏、分析这些优秀作品，引导学生感受作品中传达的气韵。

3．临摹佳作。我们要通过临摹大师们的作品丰富自己的经验，感受他们在传达人物气韵时表现方式上侧重点的各不相同。我国著名的速写大师黄胄、叶浅予等，他们大多通过生动的线条去表现对象，注重线条造型的能力。西方著名的速写大师席勒、门采尔、安格尔等，他们善于从结构、体积入手去表现对象，使形体表现得更充分。在临摹黄胄先生的作品时，会发现他的复笔运用恰到好处，复笔的运用使整个画面产生强烈的运动感，烘托热烈氛围，造成满壁风动的效果。叶浅予先生刻画了众多神形兼备的艺术形象，他的速写大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。席勒笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。门采尔的速写造型准确，立体感强。安格尔的速写比例、形体追求和表现都十分严谨，画得很扎实。以上这些大师及其作品值得我们深入地研究和学习。通过临摹大师作品，学习大师在创作中的思维方式，理解大师对对象的审美追求和性情意趣，体会大师作品中传达的气韵。

(常德市第七中学熊艳)