沈菊芳

江苏宜兴 宜兴 214221

光素器造型艺术之我见

沈菊芳

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂光素器造型是紫砂茗壶型体系中最为常见的表现形式，它与紫砂方壶并存于世，相互辉映，不断变化、调整、发展，蕴育了紫砂漫漫的发展历史，创作了“方非一式，圆不一相”的茗壶世界。就艺术而言，地方色彩愈浓，其民族性就强，愈自然，也就愈美好。紫砂陶艺正体现了这一点。

宜兴地区制作陶瓷的历史至今长达数千年，紫砂陶是在日用陶基础上发展起来的一支奇葩。初期的紫砂陶与其它日用陶无明显区别。明代中期后，才开始用壶泡茶，紫砂壶凭它优异的功能，崭露头角，造就了一代制壶名家，时大彬是那时杰出代表，所作茗壶有大有小，壶式古朴，制作技法精良，但传世极为稀少，在明代后期，时大彬等人的最大贡献，是使紫砂陶的质发生了极大飞跃，真正跨入了艺术行列。

明后期，由于从业人员的扩大和技术水平的提高，艺术壶始与日用陶并存。在造型及功能上也已有所区别，适应着不同层次、区域、习俗的需要。如北方地区的大壶，长江中下游的中壶，南方一带的小壶（泡茶方法不同，大多是功夫茶）。宜兴紫砂茗壶始终和生活相联系在一起，促进茶文化的演变与发展。

光素器与花塑器、筋纹器相比较，没有繁杂装饰和华丽的外表，形象朴素，它合理地运用点、线、面，以简单线条、匀称、平衡、统一地勾勒出造型。

紫砂工艺陶造型多姿多彩，在整个陶瓷行业中是绝无仅有的，“圆中见规，方中见矩”。除得天独厚的材质因素外，继承并且发展传统的成型技法是最重要的原因。圆器的打身筒和方器的镶身筒手法，有别于瓷器制作的转轮法，是一种巧妙运用材质的可塑性独特的工艺技术。

从事紫砂这一行业的我们都知道，不知道紫砂泥性的人，是做不出好作品的。学做制壶的人，是从最简单的光素器（圆壶）入手，一是为了练快，多打泥片、多打身筒、多搓嘴、把，最主要的是熟悉泥性，二是练眼功，练手法，使自己懂得轮廓、线条、转折变化的功能。只有这样掌握熟练的基本技法，才能踏上制壶的精工细作的台阶。

赏壶者都会有一个共同特点，同一个造型因制作者不同，产生的效果也不同，各具形态，好的作品确实是一件艺术品，反之，充其量只是一件日用品。

“掇球”壶，是程寿珍荣获巴拿马国际博览会金质奖的珍品。壶体造型典型规范，圆稳、匀正、和谐。盖、口、线粗细有致，壶体丰满，线形流畅，点线面完美结合在一起。如果没有扎实的基本技法和灵敏的艺术内涵，即使有最强的情感也做不出好作品来。

又如顾景舟大师的《提璧壶》。其壶盖面似一古雅玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调。是当代紫砂茗壶之一，也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作，修改壶器造型，有“壶不惊人誓不休”之感慨。1956年，中央工艺美术学院教授，著名国微浮雕定型设计者高庄从北京到宜兴与顾景舟交友，他们以紫砂陶优异土质及实用功能，精心合作设计提璧壶。为达到器型点，顾氏自制十余种制作工具，使其壶坯轮廓造型端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，节奏变化大度，制作一丝不苟。提璧壶气度健伟，色泽紫中泛红，深沉朴茂，置放各种环境中品茗观赏，都能显其神采。紫砂光素器壶体造型简练，线、面的运用对壶体造型的优美非常重要，壶体主体、附件尺寸比例要和谐统一，曲线的过渡平衡，才能得到艺术的发挥和感情上的满足，促使艺人与赏壶者一直延续相依，有艺术感的共识。

紫砂壶制作用抽象的语言、含蓄的美感，运用自然规律，表现作者的情感、气质和个性，这就是制作光素器的目标。