杨子初

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

明代陶瓷特征（二）

THE CHARA CTERISTIC OF CERAMICSIN THE MINGDYNASTY

杨子初

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

（上接第四期）

嘉靖朝

嘉靖是明代生产瓷器最多的朝代之一,青花瓷器在嘉靖朝仍然是代表品种。矾红釉和矾红彩的大量使用即是此时的创新。瓜皮绿、孔雀绿、茄皮紫、釉里红等其他单色釉和釉下彩也取得很高的成就。五彩瓷器也取得很高成就，有用釉下青花充当蓝彩的青花五彩，有的纯用低温彩料。有矾红、淡绿、黄彩、褐彩、紫彩、黑彩、孔雀绿等，每种彩又有不同的色阶，使用最多的是红、黄、绿。矾红本来色调不够艳丽，但嘉靖矾红像成熟的枣皮，纯正明亮。其他颜色也很成功，黄似蜜蜡，深沉柔美；紫如紫晶，新颖悦目。五彩装饰上广泛使用金彩。五彩以外，还有素三彩、白釉绿彩、白釉孔雀绿彩、孔雀蓝彩、黄地红彩、黄地绿彩、黄地紫彩、红地绿彩、酱地绿彩等。嘉靖瓷器内容繁杂，寓意明确，画风趋向草率，五彩鱼藻罐一类作品水平很高。代表嘉靖工艺水平。嘉靖瓷器在造型上冲破明初以来规范化的约束，适应市民阶层的需要，表现广泛的内容。

纹饰特征

正面龙此时出现，最大特点是宽距龙爪。长颈凤，是与成化的主要区别。以羊为题的“三羊开泰图”首次出现。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期长见的纹饰。鱼藻纹使用普遍，鱼体肥大。正德时有的缨络纹，此时大量使用充满了道教色彩的题材：如八仙、八卦、八宝、如意、云鹤、老子讲经等。婴戏图小孩后脑勺开始变大，穿深色长袍，头上画三撮小发。“花捧真言”和字形图案为嘉靖首创。受明代织锦、漆器工艺的特点，出现团福、团寿、花托字、龙托字或锦地开光字等。 石兔纹始见，锦地开窗边饰图案日益增多。民窑开始出现堂名款和窗棂款白兔等花样款。蕉叶纹与宣德时最大的不同是叶脉为直线，而宣德是弧线。

器型特征

葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。大器接痕明显，盘类底心下凹现象普遍。圆器的圈足自上而下向内收敛，形成倒梯形，有的甚至可用手指勾起。有些碗盘里心向上凸起，称作“馒头底”。鹰纹和青蛙纹嘉靖出现，但极少见。云纹器物不多，但造型夸张，主体如花瓣，云脚如鸟头。

明代青花瓷画风的演变规律一般发展是从繁复到疏朗，又从疏朗向着繁复发展，嘉靖画风正趋向富丽繁复。构图繁密，用色浓重，笔法细硬。胎体面貌，是厚重古拙与轻盈秀丽并而有之。胎釉为明代釉中最厚，称为“亮青釉”。施釉不均而显波浪状，抚摸时有凹凸不平感觉。常在器口涂刷酱黄釉，形成黄口特征。由于使用配比正确的回青料，青花发色既不同于成化的浅淡，又不同于正德的浓灰，而是蓝中微泛紫红的浓艳色彩，即“幽青可爱”。如配比不当，即呈色不一。器物的透明釉一般均为灰青色，而底釉却都为亮青釉，这是一个很有特点的标志。胎釉交接处，一般都有一根橙黄线。

隆庆朝

隆庆瓷器绝大多数都落“大明隆庆年造”。用“造”而不用“制”，这无论是在他之前的明朝还是之后的明朝子孙，乃至于清朝都是极其少见的。

从总体风格上看，隆庆青花与嘉靖青花近似。该时期盛行青花与彩结合使用，有黄地青花、青花五彩、青花红绿彩、斗彩。隆庆青花与前朝嘉靖青花相比，胎体较细腻、偏轻，修胎工整，釉面肥润光亮。隆庆青花瓷器仍沿用嘉靖朝的回青料，青花呈色浓艳稳定，蓝中泛紫，亦有淡描青花。

纹饰特征

龙风纹，如云龙、云凤。龙凤、团龙、双龙、六龙、团龙凤、三风朝阳、龙凤穿花、蟠螭、团螭；花卉纹和动物纹，如松竹梅纹、缠技灵芝、缠枝灵芝托八宝、荷花、雉鸡牡丹、垂枝花鸟、鹭鸶莲花、鸳鸯、鱼藻、玉兔、狮子、松猴、鹿、虎等，人物纹，如攀枝娃娃、高士、仕女、婴戏等。此外还有花果、蕉叶、轮花、树木盘“寿”字、行书等。

器型特征

除较常见的盘、碗之外，造型上比较特殊的器形有提梁壶、六方壶、花形盒、银锭形盒与方胜形盒。多角形盒有四方、六方、八方者；文具有笔架、砚台等。具有代表性的为青花团龙纹提梁壶。

款识特征

隆庆青花瓷器的款识比较独特，多为“大明隆庆年造”六字楷书款。从款的形式上看有六字双行双圈款、六字双行方栏款、四字双行方栏“隆庆年造”款，大件器物外口沿亦有“大明隆庆年造”六字横行款及六字竖行款。“隆”字右下部有的写“生”字，有的为“正”字。该时期同样沿用嘉靖以来的吉祥语款及仿明宣德款识。隆庆款识的特点是青花色泽浓重鲜艳，笔划粗重挺拔，顿挫有力，结构严谨，藏锋不露，青色有的深浅不匀，有断笔现象。

万历朝

万历朝的代表是五彩瓷器，数量极大。万历五彩瓷名享中外，质量之精达到鼎盛时期，尤其是五彩和青花的大龙缸、大花觚、大罐之类的器物数量较多， 万 历青花纹饰繁复，且青花瓷器数量相对较少。万历朝瓷器风格与嘉靖、隆庆朝瓷器大致相同，给人感觉古朴凝重。瓷器上多见道教色彩的纹饰，如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等；万历朝的五彩瓷器色调以红绿取胜，风格古朴艳丽，为当时我国五彩瓷发展的最高峰。

纹饰特征

绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，并常使用开光手法。纹饰以龙、凤及缠枝莲、婴戏图、鱼藻纹等传统图案为主；嘉靖时期流行的道教题材纹饰如：云鹤、八卦、八仙、莲托八宝等纹饰也仍流行；人物纹饰多见八仙祝寿、老子出关、四妃十六子及山水人物等；婴戏图中，小孩多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上；此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉;万历晚期还开创了青花铁线描，纹饰只勾线不填色。

器型特征

万历瓷器与嘉靖瓷器风格大致相同，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实；大型器物有大罐、葫芦瓶、花觚、大盘等，一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。由于万历皇帝爱好书法，瓷器中出现大量文具，如五龙笔山、笔船、笔洗、笔管、笔插、砚、水盛、颜色碟、小印盒等，做工精细；除各式盘、碗、杯、碟外，此外，器型还有壁瓶、筒瓶、攒盘、蛐蛐罐、塑像、各式执壶、各式香炉等。

万历官窑青花瓷可分两个阶段，第一阶段是继承嘉靖的制作，青料采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。万历二十四年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急用。《明实录》神宗三十四年三月乙亥条则记载了太监潘相到景德镇后的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进，帝从之。”说明至迟在万历三十四年官窑已用浙江青料。成书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历二十四年至三十四年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。

万历五彩素负盛名，色调以红绿取胜，整体给人感觉古朴艳丽，它为我国彩瓷发展打下了坚实的基础。于白釉地上直接绘以五彩，其中红彩艳丽如枣皮红色，有时以黄彩衬托，使红黄色重叠，呈现凝厚的橙红色调；黄彩似同蜜蜡；绿彩为大绿；蓝色则以青花代替，色调蓝中泛紫；由于当时烧造红釉器原料缺少和技术退步等原因，多用矾红彩施于白釉之上，来替代红釉。这种彩釉的特点是多数颜色较深而亮，颜色似枣皮的红色，可见用笔涂抹的痕迹；除青花、五彩、矾红彩外，嘉靖时期烧造的品种还有，白釉、黄釉、蓝釉、斗彩、三彩、金彩、孔雀蓝釉、白釉绿彩、白釉黄彩、黄釉绿彩、黄釉红彩、红釉绿彩、黄釉青花、青花红彩、蓝釉白花等，品种十分丰富。

泰昌，启二朝

泰昌，天启二朝，仅有七年，正处于晚明的多事之秋。这时即便有瓷器，也不一定就署泰昌年款。所以，凡是在传世瓷器上书写泰昌年款的，都应考虑是否系假托伪作。此时，景德镇的御窑厂更是萧条冷落，逐渐停产歇业。所烧制的官窑器物与昔日相比，其品类与产量已经缩减至明历史上的最低水平。

泰昌，天启二朝瓷器，器型大多不规整。出现了日本风格的造型。胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细，并有万历遗风。釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰色的与那种纤细轻淡的，色调相差悬殊。纹饰中也多反映出日本风格，如扇面纹，皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题联句风气，在此时已有表现。尤为突出的是绘画风格的演变，此时所流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历时那种密麻零乱的纹饰形成鲜明对比。器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕，也有的器足留有类似明初器底的小乳突。底足不施釉的较多，且粘有粒。足边修切圆滑齐整，胎体裸露部份较多，形成了明末清初的器足特征，并为断代提供了依据。

崇祯朝

崇祯时期，尚无发现确凿官窑瓷器年款，发现有少数器物书“大明崇祯年制”款，但字迹潦草，当为民窑瓷。官窑瓷器生产处于停烧状态，大量制作官窑瓷器的优秀工匠流入民间，加入到生产民窑瓷器的作坊中，民窑的发展获得了前所未有的技术支持，为民窑瓷器迅速发展提供了条件。民窑瓷器一度取代占统治地位的官窑瓷器而成为生产的主流，有些瓷器在胎釉、青花发色等方面已具备了清代瓷器的某些特征，瓷器风格更为清新自然，在工艺水平和艺术水平方面取得了突破性进展。

纹饰特征

受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点。崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等。而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献于主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。

器型特征

崇祯瓷器常见造型多为琢器，大致分为三类，第一类为陈设生活用器，如筒瓶、花觚、莲子罐、笔筒、画缸、围棋罐、盒、六方罐等；第二类为佛前供器，如净水碗、香炉等；第三类为外销瓷，有筒瓶、六方罐、葫芦瓶、军持、花浇、茶壶、盒、炉、盘、碗、杯等，此类器物上除了绘有崇祯常见的中国传统纹饰外，多装饰有郁金香等西洋纹饰，具有异国情调。莲子罐、笔筒为此时新出现的器形，莲子罐因形似莲子而得名，主要用途是装茶叶。笔筒直径分粗细两种，器壁分直壁和束腰两种，崇祯的笔筒有一显著的特点，就是口部露胎不施釉，口部露胎处旋削整齐见有旋纹。此时香炉较为常见，是由于当时社会时局不稳，老百姓祈求平安的一种体现。

据成书于嘉靖年间的技法，具体分“敲青”和“淘青”两个步骤。敲青：“首用锤敲，内朱砂斑者为上青，有银星者为中青，每斤可得青三四两。”淘青：“敲青后，取其青零琐碎碾碎，入住水中，用磁石引杂石，真青澄定，每斤得五六钱。”成书于崇祯十年的《天工开物》中，记述了用火煅法提取青料的办法：“凡画碗青料，总一味无名异物,此物不生深土，浮生地面，深者掘下三尺即止，各省皆有之。亦辨认上料、中料、下料。用时先将炭火丛红煅过，上者出火成翠毛色，中者微青，下者近土褐。上者每斤煅出只得七两，中下者依次缩减。”青花料的提取由水选法改进为火煅法，其实是由回青料断绝改用浙江青料造成的，这是因为改用浙江青料后用传统的水选法，无法提取出优质的青料，在这种情况下，窑工们开始不断寻求新的提纯青料的办法，最终导致火煅法的产生。火煅法的产生，使浙料的发色得以迅速提高。此类器物青花发色多青翠鲜艳，并有深浅浓淡的层次感，被宋应星在《天工开物》中称为“翠毛色”，已具备了清代康熙青花的某些特点。