施 咏

自2003年古琴入选联合国文化遗产名录后，当今的琴乐传播主要以近年如雨后春笋般涌现在全国各地的古琴社团为阵地，通过雅集、培训、讲座、音乐会等多种活动形式来进行传承与传播，其所面向的受众对象在职业、学历、性别等方面都呈现出多元化的态势，包罗了白领、公务员、教师、学生、企业家、工人等众多的职业。

但在具体的琴乐传承实践中，在古代社会浸润了几千年而形成其特殊审美品格和艺术风格的古琴，在遭遇现当代社会文化语境时，是否需要做出应对时代发展的改变?古琴艺术如何与现代人的审美意识相接通?针对不同职业、学历、年龄类型，在古琴普及、传播的技巧，以及不同受传对象在走近，并进而走进古琴音乐的过程中如何洞悉其接受心理的变化?尚有很多问题有待在传承实践中不断地探索、总结。

一、古琴音乐是否需要大众化

古琴社会化的发展从某种意义上来看实际上就是古琴大众化的问题，而关于琴乐是否需要大众化，在当今琴界的认识亦不统一，表现为两种不同的观点。

(一)知音少，弦断亦无妨——古琴传承中的小众书斋

由于琴乐精英化、高雅化的文化定位，使得普通民众对其可望而不可即。在古人的琴学理念中，琴乃圣贤之器，在历代琴论中对习琴人群均有特殊规范，只有人格、人品、才学、操守俱佳的贤德之士才能与之相称。

当代琴界亦有一些琴家认为琴因士而盛，与其他乐器相比弦度长、余音长、宜缓奏、不宜独奏自弹自听等小众的本性决定了古琴应该是继承传统，在书斋的范围里、高雅的氛围中操缦，才体现出它独特的韵味。……