文/李光柱

2010年大型励志亲情剧《天涯赤子心》，以两个孩子跨越台湾海峡寻找亲生父亲的情节为主线，以富商郑家的家庭情感纠葛为背景，讲述了一段跨越七年的恋爱悲剧。片中两位小演员诠释的幼小的美丽心灵和女演员佟丽娅演绎的凄美绣娘，在跌宕起伏的情节设计中赚足了观众的热泪。这部电视剧出现在“穿越”题材红遍的2010年年末，显得格外引人注目。

作为时下一种重要的影视样式，中式苦情戏在赚尽观众热泪的同时，也招来了无数口水。这些诟病主要针对的是苦情戏样板式的角色设计和流于煽情的叙事模式。然而为了避免刻板印象的束缚，我们应该注意到这些诟病是对某一时期苦情戏样式的归纳性的总结，只能说是某一类别的“苦情戏”。“天下皆知美之为美，斯恶矣；天下皆知善之为善，斯不善矣”（《老子》），当热泪成灰，口水漫延之时，苦情戏也迎来了叙事模式和角色塑造上的转变。从原先单薄的“苦尽甘来”向更加具有质感的悲剧模式转变。本文将借对《天下赤子心》剧中人物的分析对这一转变展开理论探讨。

一、悲剧作为苦情戏的手段

许多学者在论及中式苦情戏时，往往从西方的悲剧理念出发，否定苦情戏的悲剧性质。而论证的焦点无一例外都集中在中式苦情戏的“大团圆”结局上。他们所凭借的最有影响力的观点来自王国维和胡适。

王国维在1904年的《〈红楼梦〉评论》中认为中国悲剧的“团圆之趣”是一种乐观的民族精神的体现。……