文/童 玲

从在日本热销百万册的小说，到五光十色的电影，再到中国版舞台剧《松子的爱》，不同的载体，不同的文化背景，不同的主创人员，呈现出不同的代表个体生命体验和风貌的作品。舞台剧《松子的爱》按时序线型叙述，质感明亮，温馨单纯，注重意境美。它不走小说心理描写的路子，不走电影广告喜剧的路子，而是从戏剧的特质出发，走风格化的诗化唯美的路子，构建自己的舞台时空，形成独特的意境表达。

一、大虚小实，舞台空间诗意灵动

《松子的爱》一剧的舞台主体结构是立体平台加箱式布景，再与平面的镜框和花卉景片相结合，既有点的细节刻画，又有面的诗意渲染。

走进剧场，观众首先看到的是静静关闭的红色大幕，猩红的色彩突显出假台口外镶嵌着的那一个大大的金色镜框。演出开始，大幕拉开，后区天幕的位置也挂着同色的高高低低、大小不一的镜框，光是静态地观看，便给人一种直感：这不是一个传统写实的戏。

整个演出从头到尾总共使用了大大小小三十多个镜框，这些镜框大致分为外层、中层、内层。外层就是刚才提到的嵌在假台口外的最大的镜框，它既起到统一风格、划定界线的作用，又有如一面镜子，时刻提醒着观众，这里正在上演一个独特的故事。中层区域的镜框是功能性景片，功能之一：点明环境，如图1所示：八女川彻也和松子相遇相知的居酒屋，通过一个从天而降的镜框，将故事发生的地点表现出来，这样既有利于流动性的场景迁换又让舞台显得空灵，独具风格；……