文/黄昌海

一、中国传统琴论的美学思想

中国传统乐器多种多样，其中具有特殊地位的是古琴，古代称琴。早从春秋时代开始琴就已作为受教的“六艺”之一，成为历代文人士大夫修身养性的重要乐器，并由此赋予琴曲的创作与演奏以独特的文化内涵。历代文人多有关于琴艺的论述。在众多琴论中，活跃于明末清初的琴家徐上瀛著《溪山琴况》最具代表性。作为历代琴论的集大成者，《琴况》为琴艺提出二十四况：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，比较系统地提出了中国琴论的演奏美学思想。

1.《溪山琴况》的论旨——以“和、淡、古、雅”为核心的审美准则

据蔡仲德先生考证，所谓“况”，虽有比拟、比较之义，却也有状况、况味之义。而通观《琴况》全篇，对于“况”字，不是取比拟、比较之义，而是取其状况、况味之义。徐上瀛之所以将此篇取名《琴况》，意在将琴声、琴乐作为对象进行审美观照，玩赏其状况、意态，品评其况味、情趣，而尤其重在品评其况味、情趣。[1]（P331）在《琴况》提出的二十四况中，有些是关于琴的演奏的总体精神和审美观念的，有些是关于琴的声音和演奏方法的具体审美要求的。本书作者采取蔡仲德、吴毓清等学者的见解，认为前九况属于前者，而后十五况则属于后者。[1]（P332）

在前九况中，《琴况》作者首先论述的是“和”。“和”是中国传统音乐美学思想的核心范畴。《琴况》关于“和”，首先提出古人制琴“其所首重者，和也。”（对于琴，他们最重视的是“和”。今译采用蔡仲德《中国音乐美学史资料注译》下册，第597—636页，下同）“和之始，先以正调品弦、循徽叶声，辨之在指，审之在听，此所谓以和感，以和应也。……