浅谈粉彩的风格特点与古彩的区别

粉彩，又称“软彩”，是景德镇传统的四大名瓷只一，它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。法国人把粉彩称为“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。因此粉彩博得“东方艺术明珠”的美称。

粉彩早出现在康熙，而雍正时期达到成熟，乾隆时期已非常兴盛。《中国陶瓷史》记载：“粉彩是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。为此，以下介绍粉彩的风格特点：

一、线条的“淡、细、匀、柔、俏”

粉彩勾线亦用生料（珠明料），线条具有“淡、细、匀、柔、俏”等特点。

①“淡”：是与古彩线相对而言，如古彩线要求浓墨，粉彩则是深灰色，由于古彩是单线平涂的风格，所以不管物体的质感如何，仅在线的顿挫上变化，而料色也有变化，如白色的花朵，浅色的服装，多用浅色的线，而绿色的叶子和深色的服装则用深色的线。

②“细”：粉彩多用细线，除石头树干而外，它极少用古彩，经常保用的粗黑线。

③“匀”：粉彩线条多以匀净取胜，形式上不象古彩线描顿性多变，但它匀而不刻板。

④“柔”：是指粉彩的线条柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱，要柔中见挺、见刚。

⑤“俏”：意思是粉彩的线条勾的巧妙变化，在淡细匀柔之中，其笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不锋芒外露。

以上是粉彩线条的主要特点，但它不是唯一的标准和要求，以雍正、乾隆时期粉彩中的石或树的线条也较粗较浓，那是粉彩少量的特殊情况。在形象的处理上，粉彩和古彩亦有不同，古彩常用排线，如画石和树干，而粉彩除勾线外，还有皴、按手法表现，但较平而简单。

二、色彩的色调柔润

粉彩的色彩种类多，是传统绘画中色彩最多的一种手法，它除了包括古彩的色彩之外，另外还有很多种古彩所没有的色彩，色彩的特点和性质也不一样。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，赋予国画风格。

由于粉彩的性质有透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中加入了适量的玻璃白，它和古彩相比，色彩的透明度和纯度比古彩低，冷暖对比、色相对比、明度对比都比古彩弱，因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点，但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。

三、粉彩的装饰形象

无论是接近国画或是图案，它都很严谨清秀，刻画细致，一丝不苟，如画鸟，古彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线，极其简练，而粉彩多接近工笔画法，把鸟爪的结构特点，动态都细致的表现出来，其实感更强一些，但严谨之中有灵活，真实之中有装饰，细致之中含简练，所以说粉彩是外谨内活，外细内简。粉彩虽以细见长，但它注意全面的效果，包括装饰和造型的结合，章法布局处理，色调的特点。粉彩另外突出的特点是它的“画中有化”就是吸收借鉴国画工笔的章法技法和画法，但由于要结合造型及釉色，结合工艺材料，它又不可能照搬国画，要有所变化，这个“化”就是指它有程式化，装饰化的成分。它把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺中去化成自己的风格特点。

粉彩瓷的装饰形式多样，有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等，每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩装饰画法上的洗染，吸取了各种艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都是质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风，甚至把版画、水彩画、油画等多种艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽。豪放处，生动活泼。粉彩的描绘着色技法是比较复杂细致的，一般如画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。所用工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、扒笔、金水笔等许多特制笔，在风格上，其布局和笔法都具传统的中国画的特征。

粉彩其特点是改变了古彩那种单线平涂的生硬色调，而可分出明暗、深浅、阴阳、渲染接色。画面具有凹凸质感，色泽丰富，粉润柔和，秀丽雅致，形象刻画的细腻生动。