陶瓷绘画艺术语言的分析

各门类艺术有其自身的艺术语言，艺术门类之间也正因为有自己独特的艺术语言而有显著的区别，就好比国家甚至民族以自己颇有特色的语言方式、语言文化而显示出彼此之间文化的差异和特征。陶瓷绘画艺术语言有其自身的特殊性、独特性，正由于此它才能作为一门有独立艺术价值的艺术门类屹立于民族艺术之林，并以其独特的优势显示出潜在的艺术生命力。

陶瓷绘画是在中华民族艺术文化的积淀下发展起来的，它以其材料、工艺技法表现力的可塑性，继承和宏扬了中华民族传统的造型艺术的审美意识和形式特点。随着西学东渐，随着西方文化艺术及其观念对东方艺术体系的影响，以至许多中国艺术门类都或多或少地受西方的影响，而呈现出各门类艺术相互融合的发展面貌。陶瓷绘画也不例外，一批学院派创作者在陶瓷绘画形式上，以本民族艺术文化为根基，在吸收传统文人画的基础上，充分和西方艺术文化融合。陶瓷绘画和当代中国画的比较在整体面貌上，有相近之处，其中部分作品有中国画中的文人画、水墨画、重彩画的艺术特征；也有些作品融合了西方绘画的某些表现手法，加上陶瓷材料、工艺的某些独特性，因此陶瓷绘画在艺术表现和艺术特征上，又不完全同于中国画或西洋画。并在不少现代陶瓷艺术家的努力下，其艺术语言且愈来愈丰富，艺术特征愈来愈独特和明显。而这种独特性，更主要的是体现在陶瓷材料和工艺技法上。当然这并非否定了陶瓷绘画形式及内容的巨大作用，因为陶瓷材料和工艺技法丰富的表现力、材料美和工艺美都是通过形式和内容展现出来的，材料及工艺是为绘画表现形式和内容服务的。在不少艺术素养高的陶瓷艺术家的创作中，陶瓷的材料美及工艺美与绘画形式美得到了完美的结合。

因此，陶瓷绘画独特的材质和独特的工艺所形成的独特艺术效果，是陶瓷绘画的魅力所在，是陶瓷绘画的优势和特点。材料因素和工艺因素是决定陶瓷绘画艺术语言自身特殊性的主要因素。

1、材料因素

任何绘画艺术，其绘画载体的材质都会或多或少地作用于它们的艺术语言，这些载体一般是通过自身属性影响表现技法，最终影响整体艺术形式和艺术语言特殊性的形成。如宣纸自身所具有的吸附性、渗化性，影响中国画表现技法而产生出笔墨“浑厚华滋”的韵味效果。陶瓷材质属性同样会间接作用陶瓷绘画的表现技法和艺术效果，但尤为特殊的是陶瓷材质釉面所具有明净、光亮等显而易见的特性，和陶瓷颜料的特性，对陶瓷绘画艺术语言自身特殊性的形成起着巨大作用。这些特性是其它材质所无法比拟的。

首先从陶瓷载体表面的材质效果来看，我们都知道景德镇陶瓷胎质细腻、釉色莹润、制作技艺精巧，素有以“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的独特风格著称于世。中国人自古就对 “玉”情有独钟，在历代统治者当中，似乎都把玉导向一个社会政治和伦理道德领域。因此制造瓷器也追求“类玉”“类冰”的艺术效果，“以玉为本”这种崇尚自然的美学思想在陶瓷上得以体现。尽管陶瓷是瓷土和釉经火烧之后的再造之物，但陶瓷一经烧结，釉面所表现出的赏心悦目、纯自然的艺术效果，使它犹如自然造化般的天然之物。陶瓷釉面光可鉴人，平滑如镜，在出窑时似乎就具有了独立的审美价值，光洁温润的“类玉”效果又使它隐含了某种精神价值。在陶瓷这样特殊的载体上进行绘画，有其它材料无法比拟的优势，不论瓷器釉面材质和陶瓷颜料质感是形成某种反差而产生质感对比的艺术效果，还是与陶瓷颜料的光感构成统一的和谐之美，这其中都是陶瓷材质直接影响和作用了陶瓷绘画艺术语言的结果。因此许多从事陶瓷绘画和陶瓷装饰的创作者，根据创作的需要，会非常注意陶瓷材质特点及内在精神的体现，比如在选购陶瓷时，不仅瓷胎表面不能有明显杂质，而且要求釉层清亮透明、釉面平滑，以求把陶瓷材质的特性和绘画艺术语言的特殊性能充分展现出来。

从陶瓷绘画所使用的颜料来看，品类丰富而且各具质地美感是它的显著特点，这其中尤以粉彩、新彩颜料的色彩丰富、表现力突出，因而成就了粉彩与新彩材料作为景德镇陶瓷绘画的主要陶瓷颜料。粉彩作为景德镇四大名瓷之一的彩绘类品种，其颜料是适合进行陶瓷绘画的。从珠山八友到如今广大的陶瓷画家，很多人都在利用这一独具魅力的材料进行绘画创作。

粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩制作的影响，而研制的一种釉上彩新品种，大多采用玻璃质的透明颜料和珐琅质（即粉质）的不透明颜料，颜料经烧制后，不仅固定在釉上，而且象釉一样光泽莹亮，透明颜料浑厚透泽，质地有翡翠、宝石一样的天然之美。不透明颜料蕴藉含蓄，有乳浊味的质地美感。粉彩颜料较古彩丰富得多，其艺术表现力也很强。陶瓷绘画家用粉彩颜料作画，表达主观情感也就成为可能。由于粉彩颜料质感有透明和不透明之分，它们光泽感都很强、都有粉润感，因此粉彩材质通常形成既统一又赋予变化的艺术效果。一件色彩丰富的粉彩瓷画，借助光的作用，有一定厚度感的透明颜料会显得纷纭璀璨、粉润秀雅。有乳浊感的不透明颜料同样光润莹亮。透明性、不透明性及光泽感是粉彩颜料的固有品格，这些品格使粉彩瓷画艺术语言别具一格。

新彩颜料也是应用到陶瓷绘画的一大颜料。它以自身的表现力取胜。新彩料既能表现中国画效果也能表现类似油画的效果。新彩颜料色彩丰富，有一定的覆盖力，由于烧前烧后颜料色彩变化不大，因此便于掌握。但充分掌握新彩颜料的特有性质并非易事，只有既对颜料特性又对乳香油、樟脑油等调和油，胶水的特性有深刻了解，才能充分显示出新彩颜料的独特表现力。新彩颜料没有粉彩颜料的厚度感，但它也有耀眼光亮的性格。

陶瓷绘画是在陶瓷载体上进行的绘画，因此在应用任何一种彩绘颜料时，必须考虑到陶瓷釉面的特性和颜料特性。进行陶瓷绘画，如何体现出陶瓷材质、陶瓷颜料的固有性格和质地美感，也是每一位陶瓷绘画家所追求的艺术目标。

2、工艺因素

《考工记》中曰：“天有时，地有气，材有美，工有巧。”可见材料的潜在美感必须通过巧妙的工艺表现出来。“材有美”和“工有巧”密不可分，相得益彰。天时地气不同，材质就会有差别。因为当地盛产某种材料，当地工匠艺人就地取材，形成了自己的独有的地方特色，甚至成为当地风格习惯的一部分。陶瓷绘画独特的材质和独特的工艺，及其形成的独特视觉美，是陶瓷绘画的魅力所在，是陶瓷绘画的优势。材料是客观存在的，工艺是艺术家对客观存在的材料进行主观能动地加工和利用的方法、手段。陶瓷艺术中古彩、粉彩工艺有着密切关系。毋庸致疑，粉彩有些工艺技法是由古彩发展而来的。但粉彩颜料在继承古彩的基础上又吸收了珐琅彩中砷元素，使玻璃白这一重要颜料得以出现，粉彩颜料因此不断丰富，驾驭这些颜料的工艺技法也变化多样，有平填法、罩染法、洗染法、点染法。随着陶瓷材料的不断研制和工艺技法的提高、成熟化，陶瓷绘画艺术中因材施技所表现出的艺术形象和艺术语言，也迥然不同。如古彩的对比强烈、古朴大方；粉彩细腻、典雅、粉润柔和。

清末民初，程门等文人画家对瓷业的介入促使浅绛彩出现。然而由于浅绛彩所采用的工艺技法与随后的珠山八友瓷绘艺术中的技法有所不同，因此浅绛彩和粉彩绘画的艺术效果、艺术语言产生了很大的差异。尽管绘画艺术语言由多方面因素决定，然而艺术语言特殊性却直接与采取的工艺技法有密切关联。试想如果程门等人完全以传统粉彩工艺去表现浅绛画风，或许画面艺术效果和绘画中的浅绛画派相接近，然而与此同时，画面的整体色彩，也会显得更透亮、晶莹、更富艺术感染力。因此，用传统粉彩和用浅绛彩表现出的浅绛画风，由于工艺的不一样，其艺术语言也不尽相同。

如今粉彩瓷画已总结出一套科学而完备的工艺技法。其中洗染法、点染法都是受中国画渲染法的影响。洗染和点染使用的工具材料大致相同，然而两种方法所取得的艺术效果却不尽相同。细细考究下两种技法所传达出的艺术语言也有所差别。洗染法和点染法，事先都是用特制的羊毫洗染笔蘸油或水在已平填好的玻璃白上涂一遍，目的是使净色能便于附着在玻璃白上，再用打好净色料的洗染笔把颜料敷于画面纹饰深色处。紧接着用蘸油洗染笔或水的洗染笔将颜料洗染开来。洗染法和点染法区别主要在最后一步，洗染是用洗染笔尽量把颜料由深至浅洗染开来，再用特制扫笔浮面轻轻地扫一遍。点染法专用洗染笔将色料逐渐点染开来。轻轻扫出的洗染法效果率真、生动。点染效果细腻、舒松、赋予变化。二者给观者的视觉感受有所不同。点染技法更加细致，多用于花头比较复杂的花型。如采用点染技法的牡丹，花瓣明暗关系过渡自然，单片花瓣上的起伏转折丰富多变。

工艺技法在陶瓷绘画家看来既是表达主观情感、抒发自我意识的途径，同时又是被用来体现材质的魅力。陶瓷材料世界有着极为广阔的未知领域，一切陶瓷材料的属性，和运用材料的工艺技法，都是从未知到认知的过程，这些材料自身有着巨大的有待发掘的潜力。工艺技法和画家的艺术思想、文化素养、个性、气质、学识相比属次之地位，但工艺技法也是不容忽视的重要环节。陶瓷绘画更是如此。因为要将陶瓷绘画的材料的特性充分体现出来，只有通过完备的工艺技法。工艺技法的衍生、出新使陶瓷绘画艺术的表现领域不断拓宽，艺术风格多样化，因此陶瓷绘画的艺术语言将得以拓展。