汤玉剑

【摘要】凡优秀的平面构成作品无论从立意还是构思都是一个完美的整体。和谐统一给人以视觉上的享受,同中求异,运用特异效果,又给人节奏上的美感。对比统一是自然界的一种辩证关系,关键在于对比中求同,统一中求异。从而达到自然和谐。平面构成设计中也是如此,设计的好坏关键在于立意的好坏以及整体效果的把握。

【关键词】平面构成;设计;优秀

一、 找准创意切入点是做好平面设计的关键

众所周知,设计第一步是创意构思,创意的基本是特色,特色的基本是独到,要想做好独特的创意并不是人人做的好,平面构成紧随着时代的步伐,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让的平面构成设计一鸣惊人。

作为平面构成设计者,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?这就要求设计者有着独到的创意。怎么做到这一步呢?关键之一就是要找准平面构成设计的最佳切入点。其实,设计可以是很复杂也可以是很简单,而好的创意将会给人留下深刻的印象以及众多的思考。譬如,秦代的铜钱,选择了最为简洁的内方外圆图形,完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。可以毫不犹豫的说,对于圆形与方形的掌握,是人类最初对抽象图形认识的最终页的升华阶段之一,是由点、画这种基本笔画上升到由壁画构成的基本图形(由线性发展的平面)认识的标志。当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理,明白了“圆使动、方使静”的规律,甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时,这样的设计才显出了无比的高妙来。铜钱的这一设计,自然有着无比丰富的文化要求。因此,找准最佳创意切入点是做好平面构成设计的关键。只有朝着正确的方向,后面的路才能越走越精彩。

二、整体布局,把握画面统一美观

整体布局、统筹画面全局,这就要求我们具有艺术审美能力及修养。各艺术学科都有个子的特点,但是艺术作为人类发展的一个组成部分,不管是那一种艺术,它都是现实生活的反映,是人类对世界、对现实、对生活的一种情感反映。对现实生活感受越深,艺术情感的表现就越深刻、越真实,优秀的艺术作品,都是经过对生活深刻实践才完成,这样的艺术作品,对人的情感世界,精神世界的作用就越大,因此,人们说优秀的艺术作品能陶冶影响人的性情,使人赏心悦目。艺术本身是没的铸造,它感染人,作用于人类的审美,靠的就是它自身美的魅力。设计师需要把这种潜在自身的修养通过创作展示在作品中,呈现到观众的面前。合理的布局,可以使作品显得得体统一,富于美感。

点是线与线的交叉,是抽象的,只有位置,而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感,可以产生球体滚动的联想;它有一种生机感,可以产生对植物种子的联想;它有一种闪耀感,可以产生诸如发光体的联想;它还具有节奏感,一种类似音乐种的节拍的节奏……

从点的视觉特性来看,点是力的中心。当画面中只有一个点时,人们的视线会全部集中于这个点上。这说明,单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性,但它具有极强的向心力,能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中,利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果,而将人们的实现最终凝结在点上。也有一些平面广告,经常会强调点的整齐划一,以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式,将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列,将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律都有秩序的排列,并给人以视觉上的舒适感,也是一种和谐画面效果的体现。但是,整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中,而我们又可以利用这一缺点作铺垫,通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。画面有了对比,活跃了构图,增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用点这个构成元素,并运用点的特性:简洁、醒目,还有颜色上的对比,使广告更加生动、更具活力。

不同的线会给人不同的视觉感受,一般来说,垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度;曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等。

面是线移动的轨迹,具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上,面和线有着密切的关系。面有轮廓线,在造型上比点和线更能确定形的意义。

所以,在现代平面广告作品的设计中,设计师往往依据广告作品的诉求目的,有针对性地运用点、线、面或将其加以综合运用,不断挖掘其视觉表现的资源。只要在设计过程中不断地探索,增强自身艺术修养,就能发现美无处不在。

三、设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计,起初是手绘,然后有了印刷,之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具,是现代设计最常用也非常中原的设计手段。手绘的痕迹,真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用,使得创意主题的传达更为准确,也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用,一方面使作品的设计周期大大的缩短,作品更加真实可言,另一方面使设计涉及的范围越来越广,原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现思维方式在不断的发生变化,致使整个社会中的观众人群也相应的运转和改变。

当然,设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用,比如电脑处理图像与文字时,如果文字设计面目全非,或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序,从而在阅读上产生障碍;只为好看而把摄影图片随便引用插入,不考虑内容与主题;不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等,这种毫无目标地去设计,都会给设计带来严重的伤害。

小结

综上所述,凡成功的平面构成设计作品都有好的立意和完美的画面,设计者根据自己的思想和自身素质全身心致力于画面中,使整个画面和谐统一给人以视觉上的享受,同中求异,运用特异效果,又给人节奏上的美感。因此,平面设计中设计的好坏关键在于立意的好坏和整体效果的把握。

参考文献

[1]《平面构成》主编:洪兴宇 中国青年出版社

[2]《现代设计学校》基础设计卷 广西美术出版社