周凡斌

【摘要】声乐是一门制造发声乐器和运用发生乐器的艺术,而要发声首先就要有发声的乐器。在歌唱的过程中,口、咽、喉、胸就是歌唱乐器的重要组成部分,这几个部分的协调运动,就成为声乐训练中非常重要的环节。

【关键词】放松;配合;意识;歌唱

在歌唱的训练过程中,我们时常会听到歌唱时要放松等,有关放松的话题为什么这样多,又为什么要放松呢,放松就会有好的声音吗,又怎样才能做到真正的放松呢。

其实,我们日常的说话就是自然的、放松的;而真正好的歌声也是“自然的、放松的”,那么这两种放松之间,其实还是有所不同的。后者(即歌唱)的放松有两层含义:一是指在日常说话的基础上,进行科学发声方法的训练,然后又重新达到一个新的“放松”状态;二是指日常说话时的放松,是无意识的动作,而歌唱时的“放松”是要有意识支配的,特定的歌唱器官的有意识放松。这里说到的歌唱器官主要有口、咽、喉、胸,所以我们下面要谈到的放松也主要是口、咽、喉、胸的放松。

口是发声中最为重要的一个组成部分,是歌唱中的第一环节,气息要从口吸入,还要从口呼出。我们这里谈到的口的放松,是指口腔的放松,口腔包括有唇、齿、舌、牙,所以我们不能简单的将口的放松,理解为嘴的放松。口腔的放松从口型上来讲,我们一般提倡练声或歌唱是的口型一般是竖“O”型的,这样的口型,能够增强口腔的开合力度;舌是口腔内最为灵活的部分,也是最不好控制的。舌的放松,我们是要求舌头自然的放平不要用力,基本上也是打哈欠时的位置,但如果翘舌尖的话,舌根就会下压,导致气息运行的不通畅,如果舌面拱起的话,会导致口腔的不灵活,所以歌唱时要把舌头放平,尽量的不要用力,以配合口腔的放松;牙的放松也不能忽视,牙有上下两个部分,一般的只有上下牙根部分开,才能保持嘴的打开,这样第一能保证气息的顺利通过,第二能够配合口腔保持打开,从而更好的获得歌唱的共鸣。

口腔的内部各个器官,既相互独立又紧密相连,只有各个器官协调运动,积极配合才能使口腔真正的做到放松。并且口腔的放松,是在歌唱的一瞬间完成的,可以把口腔的放松理解为一个动作,而不是过程。

咽的放松是咽腔的放松,咽位于口和喉的连接部,由于距离声带最近,可以首先使声音产生共鸣;且上通由于鼻腔,下通胸腔,可以使各共鸣腔体之间相互贯通,从而达到联合共鸣的关键环节,由此咽腔的放松,就直接影响了共鸣的获得和共鸣的效果。咽腔由于所处的位置较为特殊,就决定了咽腔的主要功能是通过对咽壁肌肉的松紧控制来完成的。其实,舌不仅能够影响口腔的放松,对咽腔的放松也有很大的影响。舌的灵活性直接会影响到咽腔的状态,舌根上抬,舌身后缩会使口咽腔缩小,使咽腔共鸣通道被堵塞,舌根过分下压,会使咽喉部肌肉过分紧张,使咽腔无法自如的打开。

提到咽腔,我们就会想到咽壁,其实咽腔的功能是靠咽壁来完成的。大家都知道,我们在敲击物体发出声音的时候,在敲击质地较为硬的物体时发出的声音,相对于敲击质地较为软的物体,发声的效果要明显的多。所以,咽腔的打开和松弛,实际上应该是咽壁的适度紧张,而达到产生共鸣,适应歌唱的要求。

喉是歌唱发声的音源,是由多种软骨和肌肉构成的一个管状腔体。是我们说话和歌唱中最为重要的部分,同时喉也是最容易出现问题,而且出现问题最多、最难解决的部分。所以喉腔的放松,就显得格外重要。喉还称为嗓子,喉腔内的声带就像泉水的泉眼,是声音的音源。喉腔内的软骨和肌肉的动作,能够有效的调节声带的活动和变化。但喉腔内的软骨和肌肉无法直观,并且很难感觉。其实,喉腔的重要性主要体现在对声带的调节和控制上,吸气时声带分开,使气息进入体内;呼气时声带靠拢闭合,是气流受阻随即引起振动而发声。喉腔内的软骨和肌肉,通过相应的动作,配合声带的拉紧、放松、伸长和缩短。

喉腔的放松,我认为就是喉腔内的软骨和肌肉,所达到的一种协调的工作状态。在这种状态的影响下,声带和气息能够有效地得到结合.声带位于颈前部由肌肉和软骨组成的喉头中,它有两片带状体组成,表面有一层弹性粘膜,具有十分坚韧的弹性。喉最为突出的部分就是喉头,又称“喉器”或“喉节”男声的喉头在颈间突起,从外形便可看到;女声的喉头比较小,外形不易看到。实际上,喉的放松就是人通过大脑神经支配,使声带和喉头的软骨与肌肉,积极的参与歌唱,并配合声音的变化,进行调节。我们歌唱要求低喉位,这时就要下降喉头,以保证气息的吸入和喉腔的打开和放松。但是要注意的是,低喉位并不是,用外力将喉位压低,而是在深呼吸支持下的一种欲打哈欠的状态,这时喉位因欲打哈欠,而呈现出自然降低的状态,从而达到了放松的效果。

胸腔的放松既要满足歌唱的需要,又要达到舞台表演的需要。歌唱时需要吸入更多的气息,在获得气息时,由于吸气肌肉群的收缩,会引起肋骨的抬起,而使胸腔挺起。另外,还要注意的是,即便是在向外呼气的过程中,也要保持吸气的感觉,这样既能够使气息得到有效的利用,同时又保持了胸腔的挺起。人的歌声是不能缺少共鸣的,虽然由于唱法的不同,共鸣的运用方法和效果也不尽相同,但是任何缺乏共鸣的歌声都是缺乏表现力的。人体可用作发声共鸣的腔体主要有口、咽、喉、胸等,不同音高的音都需要用到不同部位的腔体共鸣。在众多的共鸣运用中,以口、咽为基础共鸣,辅以胸腔和头腔的方法运用最为普遍。因为紧靠声带,或以口、咽腔共鸣的声音,虽用力但不能达远,而且声音也不好听,音色很难保持。辅以胸腔和头腔后,共鸣就成为一个整体,即混合共鸣,这样声音就能够达到高音不竭、低音不虚、中音坚定、上下统一,从而使声音连贯流畅,达到歌唱的要求。

口、咽、喉、胸的放松,是歌唱训练中非常重要的一个环节,我们一定要在训练时倾注更多的心血。其实,我认为所有的放松,就是一种状态,一种口、咽、喉、胸的各组成部分协调运作,积极配合发声,积极配合呼吸,积极配合歌唱和表演的状态。我认为放松是一个过程,而不是一个动作;是一种意识,更是一种感觉和能力。只有做到了,真正的放松,才能对歌唱起到好的效果。

参考文献

[1]林俊卿.歌唱发音的科学基础上海音乐出版社

[2]潘乃宪.声乐实用指导 上海音乐出版社

[3]李维渤 译歌唱发声的机理与技巧 世界图书出版公司