歌唱表演应具备的基本素养

2010-08-15李秀博

文教资料 2010年29期

李秀博

（安阳师范学院音乐学院，河南安阳 455000）

优秀的歌唱是演和唱的自然融合，所以歌唱技术和歌唱表演是相辅相成、共存一体的。歌曲演唱作为一个独立的艺术门类，展现于舞台上，而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求，而且具有视觉艺术的审美要求。声乐表演的最终形式，是演唱者能够声情并茂地在舞台上进行声乐艺术表演，所以只有美好的歌声与“神形兼备”的舞台表演相结合，才能使歌声更加完美，使表演更加形象化。我认为作为歌唱表演者应具备以下几点基本素质。

一、歌唱的基本素养

一个演唱者在台上的成功并不是靠运气得来的，而是源于良好的歌唱素养和表演素养。其中，歌唱的基本素养包括熟练的歌唱技能，分析作品、驾驭作品的能力等。

（一）歌唱技能的掌握

歌唱技能是一个歌唱者必须具备的基本素养之一，它是表现歌曲内容的基础。如果没有熟练的歌唱技巧，即使再美的旋律也无法感染观众。对于声乐学习者来说，要掌握各种关于歌唱的技巧与方法，如：用气的方法、发音的习惯、口形的变化、共鸣的调节、咬字吐字的发音，这一系列的技能都需要通过长期不断的综合练习和积累来完成，以达到在歌唱中运用自如的目的。只有扎实掌握发声技巧，才能致力于艺术表现。所以说歌唱技能的掌握是歌唱表演的前提，在歌唱表演中起着举足轻重的作用。

（二）选择自己合适的歌曲

一个歌者在选择歌曲时一定要慎重。首先，要了解自己的音域、音色和歌唱水平，千万不要选择技巧上不能胜任和不符合自己音域、音色的歌曲，即便是你非常喜欢的一首歌曲，但在音域上不适合，在技巧上还不能应用自如的话，最好还是放弃它，去选择一首适合自己而且有把握的歌曲。我在平时的教学过程中，就碰到过这样的同学，对于作品盲目求大，总嫌老师布置的作品小，认为只有演唱难度大的作品才能显示自己的水平，不愿意从基本功做起，结果实践证明自己是错误的，每次都以失败而告终。所以，在选择作品时，一定要根据自己的实际情况来选，扎扎实实唱好小歌，打好基础，千万不能盲目求大。只要能把一首小歌表达得非常到位，那么它带给你的就将会是无限的快乐，成功与自信也会随之而来，更能唤起你对歌唱的喜爱。

（三）把握作品风格

把握作品风格，也是演唱者提高歌唱素养必须重视的环节。属于不同历史时期和特定艺术潮流的作品，其演唱风格、艺术特色，与其所处的地区、时代是息息相关的。例如我国的民族唱法，由于地区的不同，演唱风格也存在差异。北方地区的民歌粗狂豪放，而江南地区的民歌则柔婉秀丽。不同风格的作品要求演唱者的音色、面部表情、形体动作也各不相同。把握歌曲风格就是把握歌曲文化意蕴，我们需要收集各方面的资料准确了解作品创作的文化背景，并深入体会作曲家所要赋予歌曲的内容和思想，在分析和理解中确立自己心中的音乐形象。

可见要唱好一首歌曲，并不是靠感情冲动来完成的，我们应该理性地去分析，认真地去领会作品的内涵，要以作品的风格和音乐的发展作为依据来处理，这样演唱才能不断成熟到位。

（四）声音色彩和感情色彩的融合

在演唱一首作品时，选择与内容相适应的音色和感情表达方式也是非常重要的。对于歌唱艺术而言，音色是最富感染力的内容之一。比如演唱进行曲时要选用宏伟的声音，演唱圆舞曲时应是明亮、华丽的声音，演唱摇篮曲时应是柔和甜蜜的声音。另外利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收对比，来展示歌曲所表达的思想感情和精神境界。当你完全进入歌曲的角色之后，脑海中出现的是歌曲中描绘的世界，眼前是歌曲中展现的情境，完全融入到了歌曲所营造的特定氛围，声音就会充满激情，甚至会忘记发声吐字带来的压力，平时上不去的高音上去了，潜在的情感会因为动情而爆发，自我的情感与作品的情感融为一体。“情”带动了“声”，“声中有了情”。

例如在演唱《昭君出塞》时，开头部分应选用激昂、深切的声音，细腻地刻画出昭君出塞时的悲愤之情和离别故土的依依不舍之情。之后随着转调的出现，让人明显感受到情绪上的变化，展现出迷人的边塞风光和匈奴人民载歌载舞欢迎昭君的场景，为表现出昭君的心境，这时要用热烈、奔放的声音来演唱。紧接着第三部分随着速度的减慢，应用抒情、宽广的声音来表达昭君对家乡的思念，然后四个衬词“啊”的连续出现，使昭君此时内心聚积以久的感受得以释放。最后是全曲的高潮，速度由快板转入激情的广板，要求演唱者用饱满、明朗的声音来诉说昭君为两族人民的和平做出的巨大贡献，并赞颂她的博大胸怀，与情感达到完美的统一，字字声声都渗透着深刻的情感。这就体现了我们常说的“声情并茂”，也体现了“情不真而声不美”、“声不美而情不真”的真谛。

二、表演的基本素养

表演的基本素养是舞台艺术实践不可缺少的重要因素。舞台是一个展现自我、表现自我、体现自我艺术价值的地方。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”平时的苦练就是为了台上灿烂辉煌的一刹那。所以在声乐教学过程中，我非常重视学生的舞台表演，强调他们在平时的练习中就要培养自己的舞台表演素质，在重技术的同时，更要重表演，从而不断完善学生的舞台艺术表演能力。

（一）树立良好的台风

歌唱演员从上场到谢幕，看似简单，其实有很多讲究的学问，它表现的是演员的台风。台风是一个歌唱者综合文化修养的反映，浸透在演唱的每一个行为举止当中，比如演员的出场与谢幕，演唱者的出场是给观众的第一印象，也是自我调整的一个机会，出场时的步伐、表情、姿态与心理反应，都是观众对表演者认同的重要因素，所以演唱者千万不要忽略从门口到台上短短的几秒钟。

另外，在演唱过程中演唱者不要以夸张的动作去哗众取宠，而是要用发自内心的真诚和热情去打动观众，对伴奏者要面带微笑轻轻点头示意，这样既能表现演唱者的谦虚，又能表现出与伴奏的默契。

表演结束时的谢幕，是歌唱表演的尾声，不懂谢幕的规矩，就如同文章没有好的结尾一样令人遗憾。观众们的掌声是对歌唱演员演出成功与否的信息反馈，无论观众的掌声是否热烈，演唱者始终都要保持旺盛的热情，有礼貌的向观众鞠躬谢幕。这是一个歌唱演员最基本的礼仪修养，所以在演出过程中，演员要把上场和谢幕看成舞台表演不可缺少的一部分，要从头到尾严格要求自己，树立良好的台风，全身心地投入到歌唱艺术中。

（二）讲究舞台上歌唱表演的动作

歌唱演员在舞台上不仅仅要歌唱，同时还要进行舞台艺术表演。如果一个歌唱演员在舞台上只是唱歌，而缺少形体的配合，那么将是一副呆板的画面。歌唱演员的形体动作对激发歌唱激情、表现歌曲意境、刻画人物形象都起着重要的作用。歌唱表演的动作大致可以分为手势、眼睛、面部表情、形体表演。

声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。手势是人类的一种“无声的语言”，它能为情感表达渲染气势。手势要做到“松而不懈、紧而不僵、能刚能柔、表现自如”，但切记动作不能过多过繁，以免给人以哗众取宠之感。

眼睛是心灵的窗户，不同的眼神，反映着不同的心态与感情。在歌唱艺术表演中，眼神的交流能拉近观众和演员之间的距离，眼神也是歌曲与观众之间的桥梁。演员可以根据歌曲的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉，把内心的感情和语言用眼神传递给观众，引起内心的共鸣。

面部表情在歌唱表演中也是很重要的。俗话说：“一身之戏在于脸。”所以根据歌曲内容来调整自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。情生于内而表于外，感情与表情直接相关，歌唱演员在舞台上要敢于表演，感情不同表情也就不同。

此外还应注意的是，在舞台表演中，形体表演要落落大方，准确塑造人物形象。演员站在舞台上，一定要给人一种精气十足的感觉，形体的表演主要是通过塑造人物的形象特征表现出来的。要准确塑造人物的艺术形象，就必须不断完善自己的形体表演，只有用恰如其分的形体动作和真实的情感来塑造人物形象，才能把角色演活了，才能感动观众。