张国芬

（晋中职业技术学院，山西 晋中 030600）

随着现代科技化的迅速发展，人们的审美意识、创新意识变得越来越丰富多彩，面对眼前的世界眼花缭乱，那么就素描而言，它作为一门很重要的专业基础课，随着教学体制的不断发展，它存在怎样的现状？为适应社会的要求，它将做怎样的转变？

1 素描教学存在的问题

1.1 素描教学的发展现状

素描从广泛意义上讲，可以理解为单色的绘画形式，这是在西方逐步形成的概念，它起源于欧洲意大利文艺复兴时期；而17世纪波仑亚学说的创立，则奠定了素描教学体系。从中国改革开放以来，随着社会体制的改革和文艺政策的调整，带来了艺术体系的深刻变化，也为素描教学的改革开放提供了一定的空间，同时西方的文化也不断深入中国，但西方文化范围的素描在中国只有几十年的历史，中国高等艺术教育的历史也并不长，素描教学改革在曲折和反复中不断发展，人们的观念意识也表现出多重性，反映在素描教学中也出现很多不完善的现状。

1.2 素描教学中存在的几个问题

1.2.1 学生缺乏想象力与灵活性，阻碍了其创造性的发展

在过去的素描教学中，以描绘现实客观存在的对象为前提，过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成了学生被动地表现事物，把注意力集中在真实再现对象本身上。绘画学科如此，设计学科亦如此；使学生很大程度上缺乏对事物的理解、想象和创造。在中国素描作为艺术类院校高考的应试科目，许多考生为了考试，一天到晚埋头于书本，所学的一切知识只是目的性极强地为了应付考试，失去了对素描本身的追求，思想上变得很盲目，而没有静下心来好好思考，也难以对绘画本身投以一定的激情，那么学生的创造性又何谈发展；在以往的设计学科中，素描作为一门基础课，教师只是摆一组静物，让学生客观的描绘下来，而没有重视对其本身专业的学习，在表现对象形式上很单一，缺乏设计理念和创作观点。可见，在素描的训练过程中更多的是培养了眼和手的协调性，而忽略了脑应用，忽略了素描的创造性、思想性的一面。

1.2.2 学生知识面窄，眼界不开阔

在中国，很多从美术高考升入到大学的学生，在思想上还没有形成一定的转变，仍然继续着美术高考的那一套，整天待在画室画一些呆板陈旧的东西，不走出画室去了解社会了解自然，认为只要画好画就可以了，忽略了美术理论的学习，忽视了画画与其他学科的联系；有一些有才气的学生凭直觉画了一些像样的作业之后，便觉得画素描是件很简单的事情，于是再也不愿意沉下去研究素描本身的规律；也有一些学生具有一定的造型能力，但只局限于模仿某某大师的手笔，盲目追求个人风格，不肯下功夫学习，这样一来，势必会造成他们视眼狭窄，艺术修养将难以提高，而这种状态下培养出来的学生也很难成为有创新的画家。

1.2.3 课程设置与所学专业的不合理

在中国的许多美术院校中，专业课程设置或多或少存在着一些问题：如课程内容与实践脱节的现状；专业课的课时安排的不合理性；专业课的定向出现偏差等。这一点在素描课上表现为：①教学模式比较单一，如很多美术与艺术设计院校，在其素描基础课程的学习上都沿用纯美术的那一套，美术学与艺术设计学它们虽同属于视觉艺术，但在其主功方向上却有很大的不同，它们有着自己独特的学科特点，因此纯美术都不是它的主攻方向和核心能力；②素描课时安排不合理。在很多设计类学科中，基础素描课时分量很少，课时的分配在设计软件课程上占主要部分，在教学过程中，笔者发现有很多学生虽然在电脑软件应用上很精通，但思路上却很空洞，设计出的作业多的是技术处理，少的是对事物的创新和想象力，对事物缺乏一定的审美力，大部分学生素描基础差，而基础素描课时少、时间短，在还没有对素描有了一定的认识和掌握后，就开始学习设计软件了，这样长此以往，必然会引起教学质量的滑坡，影响学生的发展，由些可见，基础课素描的深入和开展应该重视和警惕起来。

1.2.4 素描作为一门独立学科，将越来越被电脑所取代

随着社会的迅速发展，新时代的产物：摄影、多媒体、电脑设计的不断出现，素描作为一门独立学科，将面临着巨大的挑战。有相当一部分人认为，艺术设计教育的主要方向应该放在如何对新技术的掌握上，因为摄影的技术、电脑的图像处理和变化效果都远胜于人的手绘，以往的以造型为主的素描课程将来可以被新媒体技术所取代。在设计素描教学中，也有人认为就是不学素描也照样可以进行电脑绘图，何必浪费时间去学素描呢？那么，素描作为一门基础课，它还有存在的意义吗？实践证明，无论是美术教育还是艺术设计教育，素描将发挥着它本身无法被取代的作用。

2 素描教学的建议

2.1 注重学生的思维能力训练

一般来说，素描能力的高低，也会引申到其他门类的学习之中。这是因为，素描训练不仅是眼和手的协调训练，更是眼、脑、手三维一体的综合训练，最终结果是全面提高学生的创造性思维能力的训练。正如德加所言：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是指精神层面的，它是思想的、精神的、文化的，因此教师对学生才能的挖掘应该是在创造性思维上下工夫，在素描教学过程中应不断注入新的教学理念。同样是描绘物象，但已不仅仅是教学生如何表现，而是以认识理解对象为途径，一方面培养造型能力，更重要的是以带有某种主观色彩的表现手段去表现事物，摆脱过去素描教学中的被动性、盲目性，挖掘学生对形态造型上的不同探索，强调以自己的理解和情感方式去分析和表现，目的在于激活学生的创造意识神经，培养学生敏锐的审美意识，通过强化主观意识和艺术想象力的训练，来提高对形体综合设计的创造能力，并通过素描的形式得以充分表现。

2.2 开阔学生的视野

要对素描进行深化以及有个性的表现，就要走出画室，师法自然，潜移默化地熏陶我们的思维，开阔我们的视野。自然界是我们最好的老师，她有着丰富多彩的原料，激发人类无尽的想象和表现。从古至今，我们可以看到，人类的无数发明以及文学、绘画、设计作品有很多是从自然界中获得灵感而创造出来的。如著名的画家达芬奇其代表作《蒙娜丽萨》，它的素材就来源于一位普通妇女形象；法国19世纪最出色的风景画家柯罗，大量的著名作品都是取源于大自然；影晌至今的艺术流派——印象派，他们提倡户外写生，走进大自然并创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，直至现在美术学院教授的色彩理论知识均源于印象派对色彩的研究成果。自然是伟大的，它是我们学习的艺术宝库，因此，在素描教学中，一定要安排学生多出外写生，作为教师应摆脱旧观念的束缚，大胆创新，激活学生的思路，进而能设计出富有创造力的作品；并采用多元化的方法教学，为今后的素描教学拓展更为广阔的空间。

2.3 素描应结合不同的专业，进行教学改革

现代艺术教育中出现了各种不同的观念和多元化的形式，我们也应顺应潮流，改变教学中单一的教学模式。各大美术和艺术设计院校都应在基础课教学上进行大力改革，尤其重视素描教学的改革。在基础课程素描教学的设置中应当加强：①应强调专业的方向性。素描教学的课程内容应根据专业各自的特点和规律来进行设置，各美术学、艺术设计学院应结合时代的发展和需求来细化学科，为教学的丰富和多元化提供更大的空间；②应重视基础课素描的学习。在课时安排上应以加强学生的基础训练和必备的基础知识与技能为基准，发展学生最终能独立思考创作的能力为目标，为培养新一代的人才而努力。

2.4 素描与电脑设计的联系应紧密相连

无疑地，摄影、多媒体电脑设计技术有着其无法比拟的优越性，相对手绘来讲，在其制作速度上要快得多，但是再先进的机器也只是人类创造思维的某些部分，它无法替代人类设计创造的全部过程，它只是人类操作的一个工具，它无法超越人的超级智慧，如果过分依赖电脑，它将会使我们的思维变得僵化，降低我们的艺术素养，而以造型为主的素描课程可以提高学生的艺术表现力，培养他们的艺术素养，如广告设计、包装设计、建筑设计、电器设计等等，这些设计造型最初无不是通过设计师的无尽想象，通过大量的素描和设计草图，将构思一个个记录下来，并在其基础上加以变化、延伸，从而产生出许许多多的造型设计产品；素描是根基，若没有它，任何高楼大厦都无从谈起。所以素描与电脑设计不仅仅是一个独立体，它们之间也和其他事物一样存在着联系，而且它们之间的关系也将越来越紧密。

素描教学尽管在发展进程中还存在一些问题，但就总体水平来说，它将越走越好，它的发展前景也将更广阔，让我们去打下牢固的素描基础，为将来的艺术之树增光添彩吧！