□张继芳（西藏民族学院教育学院， 拉萨712082）

论柴科夫斯基艺术歌曲及演唱特点

□张继芳（西藏民族学院教育学院， 拉萨712082）

柴科夫斯基 浪漫主义 歌曲 特点

柴科夫斯基是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表，以创作出悠扬的芭蕾舞曲和歌剧、悦耳的交响乐、钢琴协奏曲以及活泼的合唱和室内乐而闻名于世。他的作品充满了对人类、自然的热爱与思考。他的歌曲感人至深,并且充满了强烈的戏剧性色彩和浓郁的俄罗斯民族音乐特性。

提到俄罗斯音乐,最为熟知的便是柴科夫斯基所创作的音乐,他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴科夫斯基一生中创作了大量的歌剧、交响乐曲、五部重奏曲及芭蕾舞音乐作品。如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》,芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》,交响曲《第五交响曲》、《悲怆（第六交响曲）》、《降小调第一钢琴协奏曲》、《大调小提琴协奏曲》,以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》等等。与这些音乐相比较,他的艺术歌曲为数不算太多，但这些歌曲真实、诚挚而且优美迷人,所涉及的范围包含了自然、爱情以及心境,其中有宽广咏唱的浪漫曲、也有温柔多情的小夜曲，音乐充满了强烈的戏剧性色彩和浓郁的俄罗斯民族音乐特性,具有自己独特的创作风格。

柴科夫斯基的生活及创作背景

1840年5月7日，柴科夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。20岁以后才开始接受专业音乐教育，1865年彼得堡音乐学院毕业后便投身于音乐创作之中。柴科夫斯基用整个身心浸润着俄罗斯民族的乐思、民族的情怀，在俄罗斯民族音乐艺术史上建立了不朽的丰碑。

柴科夫斯基的创作活动主要是在19世纪八九十年代，当时沙皇的统治极其残暴，人们普遍悲观、失望，各类社会矛盾集中展现。动荡纷乱的社会背景和此起彼伏的艺术思潮，使柴科夫斯基产生了困惑、忧虑和矛盾。他的作品就是用音乐的手法从人性的普遍意义上刻画当时城市人民的各种主观感受。柴科夫斯基曾这样解释自己的音乐创作：“对于我，作曲是灵魂的一种自白。”在内容上，他的作品洋溢着强烈的民族意识和民主精神，表现了一种对人生意义的探索以及由于黑暗的社会现实和个人的不幸所带来的一种忧郁、彷徨、压抑，具有强烈的主观色彩。

柴科夫斯基艺术歌曲的创作及艺术特点

艺术歌曲是欧洲18世纪末19世纪初盛行的一种抒情歌曲的通称。不同于其他类型歌曲的是，艺术歌曲歌词多采用著名诗人和文学家的作品，侧重表现人的内心世界，强调旋律与诗词高度的统合，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂。

柴科夫斯基本身是一个敏感细腻、忧郁哀伤、富有旋律感的俄罗斯作曲家,他一生中创作的近百余首艺术歌曲，既有抒情优美的咏唱，又有戏剧性矛盾的冲突；既有深刻细腻的心理描写，又有鲜明形象的塑造。他的歌曲多像抒情诗般，以鲜明的旋律形象来表达歌词炽烈的情绪，每一首都表达了主人公内心情感发展的力度和内心复杂、细腻的心理变化。他的作品注重歌词整体内涵的情绪表达,在他的作品中,充分运用了转调、离调、低音的连续重复和节奏的变化，尤其注重歌曲的旋律写作,赋予了旋律以生命和美感,可以说,每一首歌曲都来自于他的灵魂深处,是他心灵的祈祷书，具有鲜明的抒情性、民族性以及旋律性等特征。

柴科夫斯基是一位非常重视旋律美的作曲家，也是一位重视抒情性的音乐家。抒情性是柴科夫斯基浪漫曲的主要特点之一,他的作品反映了各种内容的抒情性：对祖国的思念之情,对大自然的热爱之情,对爱情的赞颂向往之情,对穷苦人民的同情之情,不管是何种题材何种主题,都没有脱离这种抒情的基调。戏剧性是他音乐令人震惊的艺术力量所在。在他的这些艺术歌曲中深刻体现了主人公渴望同黑暗势力作斗争的心境。他是个多愁善感的人，他对理想的追求和对厄运的搏斗，无不有着强烈的主观色彩，侧重体现个人的、主观的感情，这是浪漫主义音乐的一个极为重要的特征，正是因为这些倾向，才构成了柴科夫斯基独特的音乐风格。

在旋律方面，他广泛而系统地制定了最大规模的和最小规模的旋律波浪的发展原则，即旋律呼吸的原则。在柴科夫斯基的旋律中，真实地表达了人的各种平凡而强烈的情感活动，这就是柴科夫斯基的作品在我国和在全世界享有极大声誉的一些重要原因。

柴科夫斯基也比较注重钢琴的伴奏，往往采用柱式和弦音型的重复，表现出紧张的气氛和戏剧性。常常添加半音，上升的过程中出现不谐和的小二度音程，这样就加大了旋律的倾向性，因而出现了不谐和感，从而使演唱更为生动，更加具有力量。钢琴伴奏音乐充满了力量、对真理的探索和那个时期人们对理想的追求、对旧势力的挑战，同时节奏的变化也为歌曲增添了丰富的表现力和戏剧效果。同样的旋律，伴奏织体的改变，会使听者的情绪发生变化。

柴科夫斯基艺术歌曲的演唱特点

柴科夫斯基艺术歌曲在演唱方面比较有爆发力，因此演唱时大都是那些声音比较厚重，也就是说音色比较厚重的声音，同时要求声音力度较强，气息一定要非常饱满，在音乐的表现上，随着歌词或者伴奏的变化而变化，往往会产生与歌剧咏叹调一样的音响效果。

声音力度的强弱变化，是人的情感表现和乐感表现的重要手段。在演唱一首作品时，如果缺少了力度的变化，那么就会使听者失去新鲜感，用声音力度的变化和对比的方法来处理和演唱歌曲，不仅使旋律增强了律动感，造成一种波澜起伏、滚滚向前的动态美，而且可以用来描写意境和抒发人们心潮起伏的情怀。演唱者掌握和运用声音力度的变化越熟练，对歌曲艺术表现也就越有帮助。力度应该是说最能体现歌曲演唱的技巧之一，柴科夫斯基作品中，处处体现了力度的标记，使演唱者更好地体会其中的戏剧力量。

演唱柴科夫斯基艺术歌曲时，要有饱满的气息支撑。歌曲中多次出现大跳音程。同时乐句中也多次出现相同音高的音符连接以及延长音为乐句结尾，演唱者可以从中练习有计划、有步骤地分配自己的气息使用量，呼吸要及时，不能拖。要在短时间内表现出歌曲深刻的音乐意境，对于锻炼演唱者的音乐表现力来说就有一定难度。

一般来说柴科夫斯基艺术歌曲声音力度对比性较大，而且大都比较强，由于柴科夫斯基将音乐的速度和力度随段落的不同而变化，使得此曲的音乐伸缩性比较强。所以在演唱时要具有较高的把握音乐发展脉络的能力，才可表达好创作意图。

声乐艺术不同于器乐艺术，在于其能运用人类特有的语言功能表达情感，使之魅力无穷。无论哪个民族的声乐作品,都是作曲家据其本民族的语言语音特色创作出来的。因此,声乐学习者必须研究和掌握语言语音特点,才能学好声乐。

在俄语中，发浊音时声带应充分振动，发清音时要吐气有力，另外，清、浊辅音在单词中有清音浊化、浊音清化的现象，在演唱时应注意这一问题。

歌词最能体现歌曲感情的基调，柴科夫斯基根据歌词思想感情的变化，在创作中运用了大量的音乐情绪及力度的对比。应深入体会歌词意境，并使其融入自己的演唱之中，才可以生动自然地唱出富有变化的音乐内容。

柴科夫斯基的艺术歌曲旋律简洁且滔滔不绝，感情高涨、奔腾而出，他的作品如冰川下的水，涌动着激情，一旦爆发，酣畅淋漓，被认可为俄罗斯民族的瑰宝并流传至今,虽然在其他诸如交响乐、舞剧、管弦乐等领域的创作远远大于声乐浪漫曲领域,可是他的声乐浪漫曲以其独特的魅力，出色的写作技法给人以丰富形象的美感并感人至深。很久以来，在俄罗斯经常举办以演唱柴科夫斯基艺术歌曲为内容的声乐大赛，它与德国举办舒伯特艺术歌曲声乐大赛一样受到重视和青睐。柴科夫斯基的作品使人们对艺术歌曲范畴的了解更加广了。柴科夫斯基艺术歌曲虽篇幅大小有所不同，但旋律充满了新意，气势磅礴，青春的热情至高无上，都蕴含着他的内心灵魂。音乐体现出他抒情诗人和心理戏剧家的气质。音乐是浪漫主义的，更是俄罗斯民族性的。另外，对柴科夫斯基艺术歌曲的深入研究与分析，使我们对俄罗斯艺术歌曲以及俄罗斯音乐的发展有着一个更深刻更广泛的认识。

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（责任编辑:吕晓东）

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张继芳，西藏民族学院教育学院讲师。