□张守民（山西画院, 太原 030001）

1917年，当杜桑把小便器搬进展厅的时候，中国艺术家还不知道生活中的“现成品”也可以成为艺术品。20世纪60年代中期，四川的一群雕塑家创作了大型泥塑《收租院》，他们在作品中使用了“现成品”，也就是生活中的实物。但是，他们并不知道在此之前有个叫杜桑的西方艺术家也曾使用了“实物”，他们还不知道自己在一个大的场景中使用的被称之为“实物”的现成品，开辟了一条雕塑与实物相结合的艺术之路。因为，在政治统治一切，在以阶级斗争为纲的岁月，他们相信并遵循的是文艺作品要“高于生活”的创作原则。无论是创作者还是欣赏者，都是从阶级感情的角度来把握文艺作品。改革开放以后，人们开始转向从艺术的角度欣赏文艺作品，关注视角与欣赏趣味开始发生变化。以《收租院》为例，从“文革”时期对它的评价到20世纪90年代之后的判断，曾发生了巨大的转变，这样的变化对我们的艺术史梳理和研究具有深刻的价值和意义。

著名的大型泥塑群雕《收租院》最初创作于1965年，是为忆苦思甜和阶级教育专门而作。四川大邑县地主庄园陈列馆邀请四川美术学院进行创作和技术支援，随后，四川省文化部门以公函通知四川美术学院参加这一创作，四川美术学院接到通知后立刻决定由雕塑系组建创作小组。6月，由雕塑系教师和学生20多人组成的创作小组，在教师赵树桐、王官乙等人的带领下去现场进行创作和制作。经过4个月的紧张工作，于1965年10月底结束。……