□葛陶冶

舞蹈在戏剧中的艺术风采

□葛陶冶

戏剧是一门综合艺术。它把文学、音乐、舞蹈、美术等各门艺术，综合为一个完整统一的艺术整体，构成一个全新的艺术品类。舞蹈艺术在戏剧中扮演着重要角色，展现出迷人的艺术风采。

一、舞蹈与舞剧。舞剧是戏剧家族的新秀，它是没有语言的舞蹈诗剧；是唯一的主要靠舞蹈语汇完成叙事与抒情的戏剧。舞蹈是舞剧首要的艺术元素，如同音乐是歌剧首要的艺术元素一样。

舞剧虽然没有台词，但具有独特的“此时无声胜有声”的艺术魅力。如舞剧《丝路花雨》，不仅通过剧情和场面，再现了当年丝绸之路上苍凉绮丽的大西北地域风情，而且通过活灵活现的舞蹈，复活了敦煌壁画中满壁风动的飞天形象，令人心旷神怡，给人极大的艺术享受。特别是英娘反弹琵琶的优美舞姿，堪称是东方维纳斯，十分赏心悦目。前几年闪亮登场的舞剧《红楼梦》，融合丰富多彩的舞蹈无素，把大观园里的喜怒哀乐悲欢离合演绎得淋漓尽致，尤其把“宝、钗、黛”的爱情悲剧，表现得沁人心脾，令人柔肠寸断。

二、舞蹈与戏曲。除了以舞蹈担纲的舞剧之外，与舞蹈关系最为密切的是中国戏曲。戏曲是“以歌舞演故事”，“歌”、“舞”、“故事”是构成戏曲的三大艺术要素。故事是剧情，歌舞也就是“唱做念打”。歌与舞是演绎故事的主要艺术手段。虽然戏曲是以唱为主，但戏曲的唱与“做”（舞）是同步进行融为一体的，是载歌载舞。如京剧《智取威虎山》，杨子荣打虎上山一段戏，就是一边唱一边舞——扬鞭跃马冲风冒雪。再如梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》，杨贵妃边唱边作闻花舞；《霸王别姬》里的虞姬也是边唱边舞剑。戏曲的“念”也与“做”（舞）同步交融，如京剧《拾玉镯》，孙玉娇是边念道白边表演绣花、拾镯等舞蹈性动作。此外，舞蹈有时在戏曲中独立成章，演员在舞台上既不唱也不念，单独靠舞蹈抒发感情，创造意境，或展示功夫与技艺。如仪式性宫廷乐舞、一些剑舞等独舞、一些开打场面等等。

戏曲唱做（舞）一体，念做（舞）一体，歌舞一体，舞与歌珠联璧合，共同创造优美的意象与意境。因为戏曲之舞是程式化的，所以它除了服务于剧情，还具有相对独立的形式美。

有一定戏剧性的东北二人转，是载歌载舞的走唱艺术，二人转的舞蹈美不胜收。像戏曲一样，二人转也是逢唱必舞，边唱边舞，边舞边唱。它的扇子舞、手绢舞、秧歌舞，独具风采与魅力。此外，这种自由活泼的艺术，有时可以离开剧情，面向观众，尽情地翩翩起舞，单独展现二人转舞蹈的“浪劲”，如著名的“浪三场”，又叫“三场舞”。以东北秧歌舞为基调的二人转舞蹈，与九腔十八调七十二咳咳，以及说口与绝活，共同创造了二人转的土野之美。

三、舞蹈与歌舞剧。东方戏剧最早于公元四世纪左右，发端于印度，印度古典戏剧即梵剧类似于中国戏曲，也是“以歌舞演故事”，只不过它的歌舞不是程式化的。它是古印度风味的歌舞剧，舞蹈是梵剧重要的艺术元素。在梵剧兴盛的同时，产生了一部总结梵剧的巨著，这部巨著的名称就叫《舞论》，舞蹈之于梵剧的重要性由此可见一斑。

受中国戏曲的影响，十世纪左右，日本古典戏剧逐步发展起来，这就是“能乐”、“歌舞伎”。日本古典戏剧也是“以歌舞演故事”，当然其歌舞也不是程式化的，而是日本风味的独特的歌舞。“歌舞伎”这个称谓已彰显了舞蹈是日本古典戏剧的重要元素。

近现代以来，出现了美国百老汇的歌舞剧，以及在美国乡村音乐基础上发展起来的音乐剧。新兴的“歌舞剧”与“音乐剧”在展现音乐魅力的同时，无不凸显舞蹈艺术的迷人风采。我国在引进西方话剧、歌剧的同时，又借鉴欧美近现代歌舞剧、音乐剧，创造民族化的中国歌舞剧、音乐剧。如近年来黑龙江省歌舞剧院创演的东北风情歌舞剧《正月里》，就融入了大量粗犷火爆的东北民间舞蹈，给人以土香土色，心旷神怡的独特美感。

此外，近年来舞蹈又被融入话剧，出现了引人瞩目的“歌舞话剧”，哈尔滨话剧院的话剧《秋天的二人转》，就把二人转的一些歌舞元素融合了进去，令人耳目一新。

总之，舞蹈与戏剧情同手足，关系甚密。戏剧之所以如此青睐于舞蹈，一是因为舞蹈这一人类的古老艺术，像戏剧一样同为活人演给活人看的表演艺术；二是因为舞蹈像音乐一样十分抒情；三是舞蹈具有独特的形式美和韵律美。

舞蹈为戏剧平添三分春色，戏剧奇葩的芬芳里氤氲着舞蹈的馨香。

责任编辑 王庆斌