贾 微

【摘要】目前我国各种舞蹈大赛如雨后春笋般涌出,不仅涌现出很多优秀的舞蹈演员和编导,也为广大爱好舞蹈的群众提供了很好的学习和欣赏的平台。但各种赛事成功举办的同时也存在着一些问题,如分类不明确,炫技色彩太严重等,本文对我国的主要几个舞蹈大赛中存在的现象进行了简单的评述。

【关键词】舞蹈大赛;技巧;教学成果;创作

近些年,我国的舞蹈大赛有了突飞猛进的进步,从1980年的第一届全国舞蹈大赛到现在每三年一次的桃李杯,每次赛事都涌现出一批优秀的作品和舞蹈演员,同时,也大大地推进了我国舞蹈事业的前进和发展。从省市级到国家级的比赛中,比较具有权威的赛事大致可以分为以下几种:

一、目前主要的舞蹈大赛的分类:

1、专家奖—《荷花奖》,由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会创意,1996年经中宣部立项,中央两办批准的全国性专业舞蹈评奖活动,旨在奖励优秀的舞蹈作品,表彰突出的创作人才和舞蹈表演人才,活跃舞蹈理论和舞蹈评论。荷花奖每两年举办一次,舞剧舞蹈诗每三年举办一次,成功的推出了大批优秀的舞蹈人才和作品。首届荷花奖就涌现出古典舞《踏歌》、民间舞《阿惹妞》、《顶碗舞》及新舞蹈《走、跑、跳》、《天边的红云》等深受大家喜欢的作品,而就在不久前结束的第六届的荷花奖大赛中,成功推出了《水姑娘》、《盛装舞》、《花溪花溪》等优秀的作品,这些年来很多大家熟悉的作品如《同行》、《士兵与枪》、《小城雨巷》、《埋伏》等,舞剧 《妈勒访天边》、《闪闪的红星》、《风中少林》等,每年都推出了一大批新人新作为我们的艺术舞台上增添朵朵奇葩。

2、教育奖—《桃李杯》,“桃李杯每3年举行一次,中国青少年艺术大赛“桃李杯”舞蹈比赛是文化部主办的重要系列赛事之一。自1985年由北京舞蹈学院发起首届至今创办以来,“桃李杯”舞蹈比赛始终以检阅我国舞蹈专业的教学成果,总结交流教学及创作经验,繁荣舞蹈剧目创作,发现和选拔优秀人才为宗旨。至今已成功举办了九届,成为海内外舞蹈艺术界广为关注的品牌舞蹈赛事,成功的涌现出刘敏、于晓雪、沈培艺、黄豆豆、王亚彬等著名舞蹈演员,张继刚、陈维亚等著名舞蹈编导,被誉为中国舞蹈界的“奥斯卡”,“桃李杯”舞蹈比赛是我国艺术教育界一项重要的专业赛事。

3、政府奖—全国舞蹈大赛,全国舞蹈比赛是由文化部主办的三年一届的国家级赛事,也是显示全国舞蹈艺术事业发展最高水准的赛事。自1980年举办第一届全国舞蹈比赛以来,20余年间,涌现出许许多多优秀的、高水平的舞蹈作品、舞蹈编导和舞蹈家。到目前为止已成功举办了八届舞蹈大赛,全国舞蹈比赛为“文华奖”的子项“文华节目奖”的组成部分,所颁奖项为“文华舞蹈节目创作奖”、“文华舞蹈节目表演奖”。过去的比赛中曾推出了优秀的作品和舞蹈家,大赛产生的一些获奖作品几乎已经成为当代舞蹈经典之作,如第一届的《追鱼》、《金山战鼓》、《希望》,第二届的《雀之灵》、《奔腾》、《小溪、江河、大海》,第三届的《醉鼓》、《牧歌》,第四届的《庭院深深》、《千层底》、《拉木鼓》,第五届的《酥油飘香》、《出走》、《顶碗舞》等等。这些作品在国际国内产生了久远的影响,不少作品至今盛演不衰,成为家喻户晓、脍炙人口的名作。在第八届大赛中出现了优秀作品《长河吟》、《中国妈妈》、《空巢的孩子》等写实感人的作品,使得舞蹈作品有了新的突破。

4、媒体奖—CCTV电视舞蹈大赛,是由中央电视台主办,近几年,央视举办的多场专业大赛得到不少观众的好评,包括青年歌手大奖赛、小品大赛和舞蹈大赛。在这些赛事中,观众不仅能饱览国内一流文艺节目,还能在欣赏精彩表演之余,顺便补充相关文艺知识,真正做到了寓教于乐。为丰富电视荧屏为主旨的CCTV电视舞蹈大赛,创办于2000年,到目前已是第五届。通过大赛涌现出《扇舞丹青》、《赞哈》、《一片羽毛》、《红蓝军》、等优秀的作品和优秀的舞蹈演员。发展到现在又逐渐增加了体育舞蹈、街舞、群众文艺以及儿童舞蹈比赛,受到广大电视观众的欢迎和喜爱。从而更加广泛的推广了舞蹈的广泛性和参与性,也大力的推动了舞蹈艺术在广大人民群众中的普及性和认识性。

二、各种舞蹈大赛的层出不穷,使得舞蹈事业有了很大的发展和进步,但这其中也存在一些问题,下面将我观看各种舞蹈赛事的感触提出自己的几点观点:

1、比赛舞种分类不够明确。

目前我国的的舞蹈比赛大都把舞种分为:芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞,近几年又将体育舞蹈(国标舞),街舞,以及民间秧歌加入大赛中,使得舞蹈艺术越来越具有广泛性。但现在很多作品中为了追求创新,吸收了很多其他的元素在里面,这样的发展令很多欣赏者容易混淆舞蹈的种类。如第四届电视舞蹈大赛上有观众问评委“何为当代舞”,评委的解释我可以理解为:“不知道是什么舞种的舞蹈归为当代舞”。而作为学了十多年舞蹈的我来说,虽然能理解这样的解释,但我们发现很多作品不单单是纯粹的民族舞、古典舞,同时,不难发现存在着现代舞技法以及其他舞种相结合的痕迹,很多作品无法确切的说是什么舞种。如果说这是一种创新的话,那么这样发展下去,是不是所有的舞蹈都无法确定是什么舞种了,一个当代舞就全解决了呢?或是看哪个舞种的成分多就归为什么舞蹈呢?这样的编导可以理解为追求创新,但创新的同时不能脱离了本体。所以我觉得创新是提倡的,但作品不能为了创新而创新,从而脱离了本体。如何在传承和创新中找到准确的位置,是我们当代舞蹈人应该认真思考的。

2、比赛组别不够公平。

目前我国比赛组别大都分为:专业组和普通组。专业组就是学习舞蹈专业的参赛选手。而普通组也可以理解为业余组,就是非学习舞蹈专业的选手。专业组和普通组的划分使得有些师范类的学校也划为普通组,如某师范学院的参赛选手虽然不是学习舞蹈的专业学生,但师范院校以及很多学校具有音舞专业或艺术特长生,他们平时的学习中舞蹈也是作为一门课程来学习的。而这些学校和那些纯粹的普通高校的大学生相比,那必然是有优势的。所以我觉得分类可以更公平些,对于有无特长生的高校再进行分组,有利于提高非专业舞蹈院校的参赛积极性、挖掘非专业舞蹈院校的舞蹈人才、明确非专业舞蹈院校的办学定位,促进舞蹈教学水平均衡提高。

3、参赛选手太注重技巧的炫耀。

炫技现象主要表现在创作技法和表演技能两方面。不知道从什么时候开始,出现了重技法、轻内容、轻思想、缺深度的现象,舞蹈技巧在舞蹈作品中占的比重越来越重,许多作品为了技巧而技巧,技法与艺术形象严重脱节。当然,技法是创作当中十分重要的方法,巧妙、恰当地运用技法,能使一个作品展现得更加完美,合理的运用对于作品的表现是画龙点睛的作用,技法运用不当,则会适得其反。舞蹈作品中技巧但如果太注重技巧的炫耀,那么舞蹈演员和杂技演员有什么区别,所以点睛之笔一定要运用的巧妙合理。如果演员在表演中,一味地炫耀技巧,而忽视对作品内涵的挖掘与表现,那么,他的技巧就毫无意义。很多时候评委和观众衡量一个舞蹈演员的好坏,不是看演员的表现力和作品的内涵,似乎只要这个演员具有比其他演员高超的技巧就是优秀的。良好的技术是成就一名优秀的舞蹈家最重要的因素,但决不是全部。

4、作品中的舞蹈语汇特点不够鲜明。

近年来舞蹈创作中出现选材千篇一律、内容无病呻吟、形式属性混乱等问题日益严重。在以往的许多少数民族题材的作品中,一些编导对民间舞蹈语言的运用很不到位,不仅变了味,走了形,甚至出现了彻底瓦解民间舞蹈元素的现象。很多舞蹈作品为了创新,想要突破课堂化、训练化的、程式化的动作形式,不少作品在追求现代语汇与民间舞蹈的融合方面出现“失控”现象,造成舞蹈风格属性的混乱,在很大程度上损害了民间舞蹈的原始基因,对民族舞蹈的健康发展非常不利。所以,无论怎样追求创新,也不能失去本舞蹈的本来的面目,现在提倡保护原生态的作品,足以证明我们不能在追求创新的道路上迷失方向,把握好创新与传承是很重要的。

综上所述,我们的舞蹈大赛促进了舞蹈事业的蓬勃发展,作为当代高校的舞蹈艺术工作者,我们对于舞蹈的发展给予了很高的热情和希望,希望我们的舞蹈可以拥有更广泛的观众,更多的学习者,更宽阔的发展空间。

【参考文献】

[1]王伟关于“桃李杯”舞路比赛发展支点的思考 《北京舞蹈学院学报》2000年第三期

[2]吕艺生 急待强化的剧(节)目建设——从“桃李杯”舞蹈比赛谈起《艺术教育》2006年第十期

[3]于平 中国古典舞的体认与超越——第四届全国舞蹈比赛感思