蔡多奇

（怀化学院 音乐系，湖南 怀化 418008）

高师音乐专业学生歌唱心理素质的培养与训练

蔡多奇

（怀化学院 音乐系，湖南 怀化 418008）

高师音乐专业学生学成后不仅要具有扎实的基本功（演唱技术），同时还要具备健康的表演心理素质，这些健康的心理素质可以通过专门的嗓音心理咨询与治疗来达到目的，也可通过声乐课堂的教学实践和上台演出的社会实践来达到这一教学目的。

心理素质；培养与建立；声乐课堂；社会实践

高师阶段声乐人才的培养目标之一就是通过一定程度、年限的学习，使学生能将歌曲声情并茂的传达给受众，这不但要求学生学成后具有扎实的基本功（演唱技术），同时还要具备健康的表演心理素质，这些健康的心理素质可以通过专门的嗓音心理咨询与治疗来达到目的，也可通过教师的课堂教学来完成。但据我国目前的声乐教育现状来看，高等音乐学校能够配备相应的嗓音治疗专家的除了我国几所有名的音乐院校具有条件以外，其他的地方院校根本无法达到这种条件，因此本文认为要想让学生在短短的四年时间内取得较好的学习成绩，一方面教师要在教学技巧上多加专研，解决学生技术上的难关，另一方面就必须具备解决学生心理障碍的能力，担负起培养学生健康心理素质的重要责任。在长达二十几年的高校声乐教学生涯当中，本人认为这一重要任务的完成可以通过以下两个渠道来完成即声乐课堂的教学实践和上台演出的社会实践来达到这一教学目的。

一

教师在声乐课堂中要正确引导学生调整良好的学习心态，克服技术上的心理缺陷。

引导学生开口之前要想好唱什么，怎么唱，在心理上如何调整自己最好的歌唱状态，对于老师提出的要求，如果达不到应以什么心态对待，如果很容易达到，则又以什么心态处理，从而达到更好的学习效果等等。那种不负责任的张口就唱，不是我们所要推崇的学习方法，正如邹长海先生所说“有些学生不动脑（没有正确的意识支配），张口就唱，这是盲目的、错误的，这是对自己发出来的声音不负任何责任的表现。歌唱发声一定要用脑子去想，想好唱什么，怎样唱，以及音响观念是什么。同时，要记住最好的声音效果和肌肉状态的感觉”[1]p49。怎样才是负责的良好的学习心态？什么是最好的声音效果和肌肉状态的感觉？在技巧上我们可以要求学生建立以下的心理意识。

呼吸是歌唱的生命之源，做到了良好的呼吸状态，也就突破了声乐学习的一大难关。歌唱呼吸心理的调整就像婴儿的呼吸一样自然而平稳，不要“谈呼吸而色变”而应做到“羚羊挂角，无迹可寻”。调整好了学生的这种呼吸理念及心态，就可以使他们在歌唱中做到最佳的放松状态，也不至于把呼吸想得过于紧张。其实歌唱的呼吸心理的调整是人与生俱来的，只不过随着人的年龄的增长，接受的有关呼吸的知识越多，心理上对呼吸的理解就过于复杂、深奥，反而达不到这种自然的境界的结果。“就像人们年龄大了，经历了波折、坎坷后反而欣赏童真一样，学声乐的过程中经历了不高明、不自然的歌唱后，反过来看看婴儿的哭、笑，真有很多可学的东西呢！令人感慨的是：这种好状态是我们儿时早就掌握的呀！”[2]所以对于歌唱中的呼吸，首先要对学生讲明并不是什么深奥难缠的东西，得建立良好的、轻松的、像婴儿的呼吸一样自然的心理意识。

在歌唱的腔体打开方面要“先从胸腔开始，再逐个突破直至整个腔体的畅通无阻的腔体打开”。有关歌唱腔体的打开，我国的声乐泰斗金铁霖教授曾提出“u通道”、“前支点”、“中支点”等理念，声乐老前辈沈湘老先生也提出整个腔体打开，声音贴着咽壁进行的先进观念。国外的卡鲁索提出“呼吸是自然的功能”[3]p47，凡此种种，关于腔体打开的状态及理念，本文认为，首先要有源头之本，对于本科四年的学生来说，老师的重要任务就是要让学生树立正确的声音腔体理念，打破学生眉毛胡子一把抓的错误学习心理，让学生建立先从胸腔开始解决中声区基础问题的心理意识，抓住 g-e2这一难关不放，逐一解决。发声练习的选择应以级进的连音练习为主，跳度较小的三度连音音程练习为辅。引导学生避免好大喜功的错误心态，让学生建立练声就像练武的站桩一样，打好基础，才能有所突破，不要一味去追求难的、大的练声曲和歌曲的学习心态。当第一阶段的问题解决后，可进入第二阶段的腔体打开训练，往“g-e2”两边扩展音域，即“有关嗓音中的音域和音量——不要练嗓音中那些最低的音，不要为高音发愁。首先要练嗓音的中间部分，大约一个八度，让其它部分自然地、自我向上、向下地发展”[4]p102。此处尤为要引起重视的是头腔的打开应在胸腔打开的基础上多强调头腔的打开状态。声音越往高处走越要强调声音着力点的轻、巧劲，避免推挤，压喉等不良发声状态的产生。

在咬字上正确运用意识调控，丢掉平常说话以门牙，口腔为主的观念，以任何一个母音的进行都要以咽壁咬字为准则。只有做到了咬字的准确性，才能保证腔体打开、声音的畅通无阻。意大利·荷伯特—凯萨利《心的歌声》强调了母音发声的生理事实必须由心理因素的驱使，否则就会僵化，致使母音及音响受到挫伤。他还指出：“从一个母音过渡到下一个母音，重要的是要从思想上去做。就这种意义上说，不应该企图有意通过生理上的努力直接去做。我并不老想着生理因素，而主要考虑心理的做形和母音的内部渐变与并入，当思想的根据是正确的时候，生理部分就有同样的准确性。相应正确地反应和调节他们。”[1]p11

任何歌唱的调控都是机体内的调控，而这种机体内的调节控制是看不见也摸不着的，只能在老师的提示，学生用正确的心理意识去调控才能很好地完成的歌唱状态，而不是让人看到的机体外的紧张表现，即外松内紧的歌唱状态。当然，此处的内紧指的是适度的控制而不是过分的紧张。

二

教师在社会实践中经常锻炼学生建立临场不乱、稳如泰山的应场心理。

要培养学生树立正确的社会实践观念。学生的社会实践活动包括走上讲台和登上舞台两条道路。不论学生毕业以后往哪个方向发展，培养学生的歌唱，就是要求学生肩负起传承音乐文化的重要责任。把美带给观众、学生以及周围的人。教师是人类灵魂的工程师，高师教师在美的传承与传播方面还有着的“寓教于乐”、“与人向善”的独特魅力。因此在课堂上首先要在德育方面教育学生建立“寓教于乐”、“与人向善”的正确教、学心理，高师教师的培养对象主要是为社会输送合格的教育人才。只有让学生树立了正确的社会实践心理素质，他们才能肩负起健康的育人观念、做人准则。为此，教师可通过言传身教、小组讨论，名人名家的理论学习引导学生建立、培养健康向上的走向社会的良好心理素质。

要建立“优美歌唱”的临场心理，想像歌词的意境，情绪。克服歌唱临场的心理障碍。“优美的歌声，是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上做出反应的物质（音响）效果。歌唱者在调整歌唱器官的过程中，心理活动必须处于积极、稳定的正常状态，稍有紊乱，就会影响歌唱效果。”[5]P15

要教导学生用适当的语言调整心态，达到较好的临场效果。比如告诉自己“我能行”、“我是最棒的”、“不要在意结果，只要努力就行”等等。

可以用适当的形体语言来舒缓紧张的演出状态比如扩胸、深呼吸，想像最美妙的情境、场景等等。在歌唱中以最好的表情去传达自己对作品的理解，特别是充分利用自己的眼睛去诠释作品。“眼睛是心灵的窗户，两眼明亮有神，充满柔光，好象眼睛也能发声。并依据歌词的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉，时而局促徘徊。时而远眺向往，把所有的内心情感和语言都用目光传送给观众，以引起观众的共鸣。”[6]P88

此外，强调意志在歌唱发声中的重要作用。喻宜萱教授指出：“只有当他的内心充满歌唱的愿望时，只有当他具有坚持的学习信心时，才能做好课堂上的作业。”[7]P18也就是说学生音乐学习的道路是曲折而漫长的，并非一帆风顺之途，得有坚强的意志和持之以恒的心态才能学有所成。“最后，不要幻想歌手的道路会铺满黄金，到处都是芳草鲜花。回顾一下可怜的妒忌和专业生活中的勾心斗角，经常的旅行疲劳。长途跋涉后寒冷的音乐厅排练，整个上午下午的排练，晚上音乐会之前也许只有一小时换装和塞进一点晚餐的时间，不论打算在哪个国家演出没有坚强的意志、不可动摇的决心和必胜的勇气，要克服这一切和获得成功确实是困难的”[7]P114

总之，声乐学习的道路是曲折而又漫长的，当学生建立了的良好的心理素质的能够正确地对得与失的时候，他（她）也就能不断的研习新的学习方法，从而在他她本人的歌唱道路上产生新的突破。

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.

[2]石维正.音乐研究[J].北京:人民音乐出版社,2005.

[3]意.P.M.马腊费迪奥.卡鲁索的发声方法[J].北京:人民音乐出版社,2000.

[4]弗.兰皮尔蒂等(李维勃译)..嗓音遗训[M].上海:上海音乐出版社,2005.

[5]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2000.

[6]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京:人民音乐出版社, 2003.

[7]]李晓燕.声乐艺术教学[M].深圳:中国教育文化出版社, 2005.

（责任编校：燕廉奚）

J616.2

A

1673-2219（2010）12- 0216-02

2010－08－01

蔡多奇(1963－)，女，湖南洪江人，怀化学院音乐系副教授，从事声乐教学及音乐表演艺术的研究。